100 dage med vektorillustration

Min tankeproces ved at skabe illustration ved hjælp af Sketch

Alle 100 vektorillustrationer

Det var januar 2017. Jeg flyttede fra San Francisco til Seattle. Vinteren var mørk, og regnen syntes aldrig at stoppe. En aften sad jeg ned, spillede lidt musik og åbnede Sketch. Fire måneder senere afsluttede jeg mit 4. 100-dages-projekt - 100 dage med Vector.

Jeg startede mit første 100-dages-projekt tilbage i 2015. Det lærte mig, at kreativitet er en færdighed - jo mere du praktiserer det, desto mere kreativ er du. Siden da har jeg udfordret mig selv til at udforske forskellige værktøjer til at udøve min kreative muskel.

Mine tidligere projekter inkluderer 100 Dages Doodle, 100 dage med bogstaver og 100 dage med akvarel.

Mine sidste 100-dages-projekter

I mit seneste projekt 100 dage med vektor fokuserede jeg på det digitale værktøj. Hver dag oprettede jeg en vektorillustration i Sketch og offentliggjorde den på Instagram med hashtaggen # 100daysofvectorbytx.

Her er min tankeproces og reflektion bag dette projekt.

Hvorfor vektor?

Som en visuel tænker nyder jeg livlig farve og formet-baseret illustration. De digitale kunstværker, der blev lagt ud på Behance og Dribbble, har altid inspireret mig. Jeg ville lære, hvordan man laver vektorillustration for at lave smukke ting.

Plus, uden en formel uddannelse i grafisk design, ville dette 100-dages projekt være en god mulighed for at finpudse min vektorillustrationsfærdighed.

Jeg valgte at bruge Sketch til dette projekt, fordi det er let at bruge og overkommelig. Dets grundlæggende sæt til vektorredigering hjalp mig med at fokusere på færdiggørelse snarere end perfektion.

Kom godt i gang

Min opsætning kan sammenfattes i følgende 3 trin:

1. Indstil sketch

Jeg brugte en 600 px med 600 px artboard til hver illustration. Inde i min Sketch-fil er der 100 tegnebræt arrangeret af en 10x10 matrix på en side - det giver mig mulighed for at se på alle brikkerne sammen for nem sammenligning og reference.

Inde i min Sketch-fil

2. Idéer til brainstorm

De emner, der blev oprettet i dette 100-dages-projekt, var ting, jeg kan lide. Når jeg kom med et emne (f.eks. Madserier), brugte jeg tid på brainstorming af forskellige ting, som jeg gerne ville oprette inden for det emne.

Jeg brugte en notesbog til at registrere ideer. Nogle gange krøllede jeg alt på den bærbare computer og organiserede dem i undergrupper. På denne måde kan jeg planlægge forud for at undgå "ide-jagt" -panik i sidste øjeblik.

Idéer til brainstorm

3. Definer farvepalet

Én ting, jeg lærte undervejs, er at definere en farvepalet i forvejen.

For eksempel definerede jeg 5 baggrundsfarver, der skal bruges gentagne gange i fødevareserien. Det sikrede ikke kun konsistens, men hjalp mig også med at indsnævre dagens emner - nogle elementer stemte godt overens med baggrundsfarven, mens andre ikke gjorde det.

Definer farvepalet

Dag 1–25

Følg tutorials

At følge tutorials er den bedste måde at lære en ny færdighed på. Jeg fulgte to af mine foretrukne tutorials på Tuts +. De blev oprettet til Adobe Illustrator, men vektorredigeringsprocessen var den samme i Sketch.

Jeg skabte den saftige serie ved at følge Sådan opretter du en trio af sukkulenter i Adobe Illustrator skrevet af Nataliya Dolotko.

100 dage med vektor - Succulent Series

Derefter oprettede jeg planet-serien ved at følge Sådan opretter jeg et solsystemplanets Icon Pack i Adobe Illustrator skrevet af Andrei Stefan. I denne serie gik jeg ud over den originale tutorial og anvendte forskellige visuelle stilarter på hver planet.

100 dage med vektor - Planet Series

Dag 26–42

Hunde alfabet

Den februar deltog jeg i alfabetudfordringen arrangeret af HandletteredABCs på Instagram. Under udfordringen illustrerede jeg 26 hunderacer i alfabetisk rækkefølge. Jeg havde meget sjovt med at undersøge hunderacer, mens jeg hædret min illustrationsevne.

100 dages vektor - hundealfabet

Dag 43-90

Madserier

Jeg tilbragte de næste 48 dage på at illustrere madikoner. Nogle madideer blev inspireret af min barndom - de populære kinesiske snacks som Zongzi, Yuan Xuan, Shaomai osv. Andre madideer blev inspireret af min oplevelse i USA - gademaden som hotdog, taco, kringle osv.

For at samle flere ideer spurgte jeg folk, hvad deres yndlingsmad var på Instagram. Kommentarer var fantastiske - noget mad som Nattō og pop-tart var dem, som jeg aldrig har prøvet før. Jeg elskede det faktum, hvordan et sideprojekt kan tilskynde mig til at gå ud af min komfortzone og prøve nye ting.

100 dage med vektor - madserie

Dag 91-100

Cocktail-serie

I de sidste 10 dage lavede jeg 10 cocktailillustrationer. Denne gang anvendte jeg en konsistent visuel stil på tværs af alle brikkerne. Jeg formåede også at lege med farveblandingstilstande - noget jeg aldrig har brugt før.

100 dage med vektor - cocktail-serie

Reflekterende

1. Bliv altid inspireret

Jeg har altid troet, at kreativitet er en færdighed - jo mere din praksis det er, jo mere kreativ er du. Denne gang lærte jeg imidlertid noget nyt:

For at være kreativ skal du holde dig inspireret.

Da jeg arbejdede med hundealfabetet gentog jeg simpelthen det samme visuelle mønster hver dag. Jeg ledte ikke efter inspiration udefra. Snart kede jeg mig og følte mig ikke mere kreativ.

Siden da besluttede jeg at holde mig inspireret hele tiden. Jeg brugte 10–30 minutter hver dag på at gennemse Dribbble, Behance, Instagram og samlet det bedste arbejde på mine Pinterest-tavler. Min voksende Pinterest-kollektion har fungeret som min inspirationskilde, og jeg var i stand til at være kreativ resten af ​​de 100 dage.

2. Stop med at sammenligne

Jeg kan stadig huske følelsen, da jeg snuble over det vidunderlige arbejde fra ”36 dage af type” udfordring. Disse værker, skabt af top kunstnere og illustratører over hele verden, var så gode.

I et stykke tid begyndte jeg at stille spørgsmålstegn ved eksistensen af ​​mit eget arbejde.

Da jeg gravede ind i disse kunstneres baggrund, indså jeg, at de er professionelle illustratører / designere, der har været i det kreative felt i lang tid. Det giver ikke mening at sammenligne mit arbejde med deres, fordi vi har forskellig baggrund, erfaring og mål. Vi er på forskellige kreative stier.

Det eneste, jeg vil sammenligne mit arbejde med, er mit gamle arbejde. Hver gang jeg var i tvivl, så jeg tilbage på mit eget arbejde fra den første dag. De enorme forbedringer af dygtighed og proces har altid motiveret mig til at fortsætte min kreative rejse.

”Stol af, hvor langt du er kommet. Tro på, hvor langt du kan gå. Men glem ikke at nyde rejsen. ”
- Michael Josephson

3. Omfavn afstanden mellem ambition og output

Selvom jeg kan se forbedringer på min illustrationsevne over tid, blev jeg ofte skuffet over mit eget arbejde: den dårlige farvekombination, det dårlige valg, den manglende ensartede visuelle stil… Nogle gange følte jeg simpelthen, at værket ikke var godt, men jeg havde ingen anelse om, hvordan man forbedrer det.

Ira Glass beskrev dette kløft mellem ambition og output:

”Ingen fortæller dette til folk, der er begyndere, jeg ville ønske, at nogen har fortalt mig det. Vi alle, der laver kreativt arbejde, kommer ind i det, fordi vi har god smag. Men der er dette hul. I de første par år du fremstiller ting, er det bare ikke så godt. Det prøver at være god, det har potentiale, men det er det ikke. Men din smag, det, der fik dig ind i spillet, er stadig morderen. Og din smag er grunden til, at dit arbejde skuffer dig. ”

Jeg besluttede at omfavne kløften mellem ambition og output. Så længe kløften findes, er der plads til at lære og forbedre. Det er kun ved at gennemgå et arbejdsvolumen, at jeg lukker dette hul, og mit arbejde vil være så godt som mine ambitioner.

4. Gør det arbejde, der føder din sjæl

Jeg startede mit første 100-dages-projekt i 2015. Siden da ville jeg modtage et par “Likes” og få nye tilhængere på sociale medier. Da flere og flere mennesker var opmærksomme på mit arbejde, begyndte jeg at være fortabt. Jeg blev distraheret af antallet af "Likes" og ønskede at skabe noget folk kunne lide for at få mere anerkendelse.

Derfor fandt jeg, at Jessica Walshs ord genklang:

”Gør det arbejde, der føder din sjæl, ikke dit ego.”

Jeg mindede mig selv om, at målet med dette projekt var at lave smukke ting, selvom ingen er interesseret. Jeg ønskede at finpudse mine vektorillustrationsevner. Jeg ville udtrykke mig ved at skabe ting, der genklang med mig. Dette projekt blev startet for at skabe, ikke for berømmelse.

”Opret af hensyn til skabelsen, når du føler trang til det. Behandl det som et grundlæggende menneskeligt behov. Udfordre, overrask, ændre dig selv. ”
- @fell_martins

Ende

Når jeg ser tilbage, føler jeg mig dygtig. Jeg oprettede 100 stykker vektorillustration i løbet af de sidste 100 dage. Min illustrationsevne er blevet forbedret. Tilfredsheden med at skabe noget, der resonerer med min sjæl, føles stor.

Siden jeg startede det første 100-dages-projekt i 2015, har jeg dannet vanen med at skabe. Jeg er taknemmelig for at være en del af 100-dages-projektets samfund, og jeg ser frem til at starte det næste 100-dages-projekt snart.

Nedenfor er mine 100 dage med vektorillustration på 15 sekunder.

Ressourcer

Her er nogle nyttige links:

  1. Tutorials til design og illustration om Envato Tuts +
  2. Sketch App Crash Course af Sketch Together
  3. Skitsetips og -tutorials af InVision
  4. Om den rumillustration, som du fortsat ser rundt af Nina Geometrieva
  5. Sketch-tutorial - Farverig switch af Sebastien Gabriel
  6. 100 Days of Making af Tom Wahlin
  7. Farve i UI-design: En (praktisk) ramme af Erik D. Kennedy
  8. Sketch: Blending Mode 101 af Mauricio Uehara

Tjek også de følgende Instagram-konti for designinspiration:

Fællesskab: supplyanddesign, thedesigntalks, genecreative, illustate,

Individuel: maite_franchi, lukedoylestudio, juliendreamdesign, liquid_ink, rosemarie.cc, typoe11, bymeilne, marioayala.design

Hvis du nød denne artikel, kunne du muligvis også nyde 100 dage med bogstaver og 100 dage med doodle. Følg mig på Instagram og Twitter til mit næste 100-dages projekt :)