Om den rumillustration, du fortsat ser rundt

Min tankeproces ved valg af farve og illustrationstil. Oprindeligt offentliggjort på den officielle Adobe-blog

Det var 2013. Jeg satte mig ned, spillede lidt musik, dæmpede lysene og åbnede min bærbare computer. Havde masser af lort at gøre. I et forsøg på at indkalde inspiration begyndte jeg tankeløst at tegne linjer fra det ene hjørne af skærmen til det andet, da der pludselig dannede sig en komet. “Hm…”, min hjerne vågnede langsomt, “… hvad nu hvis jeg forbinder linjerne og tilføjer nogle planeter”. At være den mest udskyder, jeg er, gjorde jeg netop det. Og jeg gjorde et par ting mere efter det. Få timer senere havde jeg mit mest populære Dribbble-skud såvel som min mest populære illustration nogensinde.

En illustration, som jeg ikke havde nogen idé om, ville inspirere til sin egen illustrationstrend med mange designere og virksomheder rundt om i verden, der genskabte den igen, gentagede den, genindbilde den ... Jeg gætte den virkelig ramte mig, når jeg læste Meg Robichauds svar i en Dribbble-interview om hendes favorit Dribbble-skud til alle tider:

Jeg mener, farverne og figurerne er fantastiske, og selvfølgelig er det plads: fantastisk. Årsagen til at det er mit yndlingsskud, er fordi jeg ser folk med det som deres telefon- eller desktop-tapet hele tiden, og det er som dette fantastiske lille badge: ”Ja, jeg ved, du har det på Dribbble. Vil du stoppe med hvad vi laver og tale om Dribbble? ”

Da jeg læste dette, var jeg dog “Wow. Dette er ægte. Jeg forestiller mig det ikke ”.

Så når jeg har en masse tutorial-anmodninger, der konstant kommer min vej, deler jeg endelig en vejledning, og endnu vigtigere, tankeprocessen bag den. God fornøjelse!

Illustrationen stil

Illustrationsstil handler stort set om selvpålagte begrænsninger. Og min hjerne kommer konstant med disse underlige regler, når jeg illustrerer ting. Det er næsten som latterlige udfordringer, som jeg ikke kan tåle at videregive - Hvad hvis jeg tegner et menneske, der kun bruger cirkler? Hvad hvis jeg illustrerer en solnedgang med kun en farve? Og bam, en ny illustrationstil er født.

Geometriske regler, logiske fremskridt, symmetri. Der er noget meget tiltalende ved at have strenge matematiske regler anvendt på kunst. Det føles som reverse engineering magi, det striber væk det mystiske element i kunsten, så det er næsten som at afsløre videnskaben bag det.

Rumillustrationen har to af disse regler.

Det afrundede bølget mønster

Dette bølget mønster er fundamentet i rumillustrationen, da næsten alle genstande består af det. Det bølgede mønster skifter faktisk indad og udad. Lad mig vise dig, hvordan det let kan oprettes i Adobe Illustrator.

Først tegnes nogle rektangler med samme højde. Afstanden mellem rektanglerne skal være højden på det ene rektangel. Du kan slå “Show Grid” og “Snap to Grid” for at gøre det lettere.

Fyld derefter hullerne med nogle flere rektangler, men sørg for, at disse er kortere end den første bunke rektangler for at danne kurver indad. Vælg alt og smelt sammen til én form.

Til sidst trækkes de levende hjørner for at runde dem, indtil de danner perfekte halvcirkler. Ta-da! Du trak bare en flok hotdogs, der var stablet sammen.

Ved at kombinere forskellige længder og størrelser af hotdogs kan du allerede begynde at danne objekter:

30 ° Vipsen

Hvert objekt på illustrationen vippes ved 30 °.
Hvorfor endda vippe i første omgang? Objekterne på illustrationen er ting, der flyder i rummet, som pr. Definition er usammenhængende, fordi de er… ja, flyder i rummet. Så synkronisering af deres retning skaber en dejlig enhed.

Ok, men hvorfor vippe ved 30 °? En ret vinkel eller en vandret retning er for symmetrisk og under simulerende. Diagonal hældning bryder symmetrien på en synkroniseret måde. Årsagen til, at 30 ° og ikke 45 eller 20 eller 15 ... er bare, at jeg kan lide det bedre. Fordi 30 ° er klart den bedste vinkel i verden nogensinde.

På dette tidspunkt har vi formerne og vippet, hvilken slags ser sådan ud:

Farverne

Det viser sig, at min hjerne er temmelig doven, når det gælder valg af farve. Det kategoriserer enhver illustration i en af ​​de to kategorier - enkel eller kompleks. Den vælger derefter en farvepalet i overensstemmelse hermed.

Komplekse illustrationer har et højt granularitetsniveau med mange former / genstande og en masse detaljer. Disse er normalt meget mønsterlignende af natur og har ikke et klart fokuspunkt. Min hjerne har besluttet, at disse typer illustrationer tilsyneladende fungerer godt med monokromatiske eller analoge farvepaletter. Eller i bredere vendinger - mindre farver og mindre farvekontrast. Alt dette koges ned til visuel balance, så hvis figurerne er skøre, skal farverne være tamme.

På den anden side har illustrationer med lavere kompleksitet normalt et klart fokuspunkt og et klart objekthierarki. På figurens side synes disse illustrationer at være ret ligetil, så farvevalget kan være vildere. Høj kontrastfarver af enhver art - komplementær, triadisk, tetradisk, uanset hvilken adad, så længe det er en iøjnefaldende, stimulerende palet.

Der er et helt univers derimellem, hvad jeg beskrev som komplekse og enkle illustrationer, men min hjerne er ikke for optaget af alt dette spektrum, det ville snarere markere enhver illustration som enten kompleks eller enkel. Det er jeg ked af.

Den triadiske farvepalet

På grund af det gentagne mønster og figurer hører tilsyneladende rumillustrationen til kategorien ”enkel illustration”. Så jeg gik nødder med farvepaletten, som er et nogenlunde triadisk valg af magenta, cyan og orange, med en violet baggrund. Yay, lidt af alt!

Sådan ser det ud på farvehjulet:

Jeg lover, at jeg ikke havde til hensigt at tegne et fredsskilt️

Den violette baggrund er naturligvis den mest aktuelle farve procentvis, men magenta og cyan er perceptuelt mest dominerende. Den orange vises meget lidt, så det er mere en accentfarve, for at skabe en smule kontrast.

Jeg valgte violet som baggrund, fordi det er limfarven, der forbinder alle objekter, så det er nødvendigt at arbejde godt sammen med hver af de andre farver separat. På farvehjulet er det placeret nøjagtigt midt imellem de dominerende farver - magenta og cyan, så det er perfekt harmonisk med begge dele. Det fungerer også godt med accentfarven, orange, fordi de er komplementære farver.

Mønsterbryder

Meget ofte illustrationer oprettet med strenge regler har en tendens til at være lidt for…. patterny? Forudsigelig og kedelig, bare for meget af den samme ting. Som alt for mange hotdogs. Så jeg ledte efter måder at bryde mønsteret på en måde, der ikke bryder reglerne.

Glødet

Jeg tilføjede glød i den samme farve på planeten, som ser ret realistisk ud for lysere objekter på en mørkere baggrund. Glow slører også de skarpe grænser lidt, og det giver planeterne en fysisk egenskab uden at bryde fladheden. Jeg oprettede den endelige komposition og tilføjede glødet i Photoshop efter at have porteret alle objekter fra Illustrator som smarte objekter.

Glasatmosfæren

Glasatmosfæren var et tilføjelse i sidste øjeblik, og det er igen en fysisk egenskab, der skaber mere dybde. Der er ingen stor hemmelighed i, hvordan dette blev opnået, det er en simpel kombination af placering og en klipmaske:

  1. Tilføj en solid cirkel mellem den store planet og objekterne bag den. Tilføj subtil glød til cirkellaget ved hjælp af Overlay som blandingstilstand.
  2. Opret en kopi af objekterne, placer dem oven på cirkellaget, og juster eventuelt farverne for at være lidt lysere.
  3. Opret en fritmaske. Vælg kopierne af objekterne, og højreklik> Opret klipmaske.

Det er en indpakning!

Når du har anvendt hotdogs, hældningen, farverne, glødet og glasatmosfæren, skal du være temmelig færdig nu! Her er en hurtig oversigt:

Jeg er nysgerrig efter at se, hvordan du anvender teknikkerne til dine egne illustrationer også, så send venligst dine eksperimenter på min måde. Tak fordi du læste! (◉ᴗ◉)

Tjek mine ting på Behance eller Dribbble, og du er velkommen til at knytne knytnæve mig på Twitter!