Daglige skitser i 2017

Jeg startede processen med at lave daglige kodeskitser 1. januar 2016. Dette er små animationer, jeg laver med kode og post på instagram. Jeg skrev om den årlange proces i 2016 her. Også dette foredrag, jeg holdt på AIGA, har et overblik over daglig skitsering (samt et uddrag af live kodning!).

Jeg fortsatte med den daglige tegning sidste år, og jeg tænkte for 2017 at jeg ville tilbyde nogle opdateringer og tale om, hvordan processen med skitsering gik i år, med fokus på nogle brede temaer og lektioner, jeg har lært.

Generelt havde jeg et rigtig sjovt år og gik i alle slags retninger, hvilket gør at jeg skriver op som denne slags hårdt - jeg ved ikke nøjagtigt, hvad jeg skal fokusere på. Uanset hvad vil jeg prøve mit bedste for at opsummere året og tingene jeg har lært. Hvor det er muligt, linker jeg til den underliggende skitse.

fjeragtige former (Fjerfarvetest)

Behandle

Min proces svarer relativt til det, jeg skrev om sidste år (kodning i openframeworks → capture med quicktime → ffmpeg for at komprimere → airdrop til telefon → post), men i år begyndte jeg at eksperimentere med augmented reality (AR) lidt mere, hvilket betød mere på enhedsoptagelse og ændrede noget af arbejdsgangen. Jeg skriver lidt om AR længere nede i opskrivningen.

Jeg havde nogle enkle regler, som jeg holdt fra sidste år til dette år:

  • Undgå at bruge ”over-used” beregningsalgoritmer som forsinket triangulering, partikelsystemer, HSB farverum osv.
  • Hold skitser virkelig enkle
  • Prioriter iteration frem for nyhed - hvordan kan jeg skubbe en gammel skitse til at være ny?
  • Opret visuelle billeder, der er noget tvetydige - 3d der ligner 2d, 2d der ligner 3d. Jeg kan godt lide at lave billeder, der beder din hjerne om at arbejde lidt mere.

Jeg forsøgte også at blande tingene lidt mere i år, og jeg eksperimenterede med:

  • Brug af billeder og video, herunder mere webcam-relateret arbejde
  • Brug af datasæt som Googles hurtige data, børster af billeder, videoer osv.

Jeg bruger stadig ca. 30 minutter til en times tid pr. Dag. Nogle gange gør jeg tingene virkelig hurtigt, andre gange kan jeg meditere på en skitse og fortsætte med at skubbe den igennem dagen. For mig er skitsering en form for formidling, jeg bruger det ofte som en måde at tage en pause fra arbejde på.

En anden ting, jeg vil understrege, er, hvor vigtige referencer / inspiration er - jeg har brugt en masse tid i år på at studere Sophie Tauber Arps kurver, Ruth Asawas skulpturer, Armin Hoffmann-diagrammer osv. Jeg har lyst til at have en samling billeder, der inspirerer dig virkelig hjælpsom. Jeg gik ofte til disse, når jeg følte, at jeg ikke vidste, hvad jeg ville lave.

Sophie Tauber Arp / Ruth Asawa / Armin Hoffmann

Motivering

Det, jeg skrev sidste år, føles stadig helt som en god introduktion til det, jeg laver, men jeg har lyst til at tilføje et par flere punkter. Den første er, at jeg har lyst til at lave daglig skitsering handler i det væsentlige om iteration, ikke nødvendigvis om at udvikle nye ideer, men virkelig finde nye måder at sige ældre ting på. Hvad er den mindste ændring for at lave en ny ting? Jeg tror, ​​at hvis jeg hver dag følte, at jeg skulle sige noget nyt, ville det være virkelig svært, så ved at omforme det til at ændre noget hver dag reducerer den mentale byrde. Ofte må jeg, efter jeg har lagt en skitse, være en bedre måde at sige dette på.

Handlingen med at gøre noget igen og igen tvinger dig til at udgøre genveje. Jeg kan virkelig godt lide dette billede for at forklare, hvad jeg mener:

smart 6-årig

Her skulle en studerende skrive: ”Jeg vil tage bedre valg.” Igen og igen. Du kan se, at i starten skriver de hvert bogstav et ad gangen. Efter nogen tid forbinder de alle stammene på bogstaverne for at spare tid. Handlingen med at gøre noget igen og igen tvinger dig til at udvikle genveje. Disse genveje bliver faktisk din stil - hvordan du kommer hurtigere til en ny ting.

Jeg har lyst til, at der er en større lektion om kreativitet. Tidligere var mit mentale kreativitetsbillede et billede af en maler, der startede med et tomt lærred eller en forfatter, der startede med et tomt stykke papir, og ventede på en lynpæreformet indsigt over deres hoved. Men nu har jeg lyst til, at kreativitet handler mere om tedium, at gøre det samme igen og igen, næsten som en meditation, og at det, der betyder noget, er genveje, pauserne, ændringerne, de ændringer, du foretager. Jeg ved ikke nøjagtigt, hvordan man formulerer dette, men jeg har lyst til at iteration virkelig er nøglen. Mit motto for 2017 var ABI: “Always Iterating”.

Jeg prøver også at fange alt, hvad jeg gør. Jeg kørte på metroen, og jeg så denne fantastiske scene:

Kunstnere skal have en masse kameraer

En passager på tværs af mig fotograferede sin telefon med sit kamera, også mens han havde snapbriller. Jeg elsker virkelig, hvor mange kameraer der foregår i denne scene - inklusive min egen, der prøver at fange den. Jeg har lyst til, at kunstnere konstant skal dokumentere, og jeg har lyst til, hvad jeg gør, når jeg laver daglige skitser involverer at fange ting. Jeg vil kode en skitse, derefter flytte den rundt, justere parametre og finde den rigtige visning - Jeg har lyst til en naturfotograf.

Jeg har stadig en mappe (stærkt sikkerhedskopieret!), Der indeholder alt, hvad jeg gør i forbindelse med tegning. Alle mine skærmbilleder, videoer osv. Går her:

Denne mappe bliver vanvittig.

Hvad jeg elsker er, at da det indeholder alt, hvad jeg laver skitsering relateret, kan jeg altid finde min vej tilbage. Skitser i sig selv er som brødkrummer, hvilket laver en sti, som jeg altid kan gå ned igen.

Ud over at bruge ffmpeg på daglig basis til at komprimere de videoer, jeg laver, er jeg også begyndt at bruge kyno til at administrere medier, da jeg har en temmelig stor samling af klip og skærmbilleder. Jeg prøvede nogle af Adobes produkter til dette, men fandt kyno meget hurtigere og lettere at betjene. Da instagram har en rigtig dårlig webgrænseflade til at se på ældre arbejde, hvor du kontinuerligt skal rulle for at indlæse indhold, er jeg begyndt at bruge den underligt navngivne! NstaBro-app, som til trods for, hvordan navnet lyder som faktisk er ret nyttig for hurtigt at navigere i masser af indlæg - det gør en fantastisk desktop browser til instagram. Begge værktøjer har hjulpet mig et ton i år, især når jeg bliver bedt om at give klip med høj opløsning til arbejde eller sende links til klienten.

Dagbog

En ting, der er blevet klart for mig, er, hvor meget daglig skitsering også er som dagbogsindlæg, og at dine stemninger bliver bagt ind i dine kunstværker. Hvis jeg skrubber gennem året, kan jeg se mit samlede humør og miljø ændre sig gennem det arbejde, jeg udfører.

For eksempel omkring nye år sidste år var jeg dybt bekymret over valgresultaterne og hvad det nye år ville medføre. Jeg lavede en række animationer omkring jordnøddes tegneserien, da jeg følte, at de var i en slags underlig virkelighed.

glad / ulykkelig

Efter nye år føltes det som om vi protesterede hver weekend, med kvindernes march, og da min partner og jeg tog til JFK for at protestere efter rejseforbudet. Jeg lavede en række skitser, der fokuserede på frastødelse - hvordan føles det at være i en mængde, skubbe og blive skubbet.

Mus push-farve | Cirkelpres

Til sidst mistede jeg i år en ven, samarbejdspartner og tidligere studerende Firm Read. Da han var på hospitalet, lavede jeg en skitse til ham baseret på sinusbølger og modellerede efter John Whitneys bogomslag, da jeg huskede, hvor meget han nød at udforske sinusbølger i min algoritmiske animationsklasse i Parsons. Det betød så meget for mig at lave en skitse og se ham lide den. Udover hospitalets besøg var det en af ​​de sidste interaktioner, vi havde.

Syndbølger (for fast)

Videoudvidelse

Forstørrelser af Elevenplay-optagelser / Swingtime af Fred Astaire og Ginger Rogers

Mot slutningen af ​​sidste år fandt jeg ud via protetisk viden en algoritme udviklet hos Carnegie Mellon kaldet rtPose (nu openPose), der bruger maskinlæring til at analysere billeder / videoer og identificere skelet, svarende til hvordan kinektet kunne give en 3d skelet (i dette tilfælde er det 2d):

rtPose-skelet

Det kræver temmelig optimeret hardware for at køre i realtid, men selv med de super langsomme 1 fps, jeg fik på min bærbare computer, var det i stand til at fodre det videoklip og efter nogen tid få skelet til at arbejde med offline. Når jeg har et projekt, der vil betale for det (eller et nvidia-sponsorat!), Ville jeg meget gerne prøve at gøre dette i realtid.

Jeg synes, dette er virkelig et interessant område for kunstnere at udforske: ved hjælp af maskinlæringsundersøgelser for at få meningsfulde data om ældre medier eller store datasæt. Jeg har løst fulgt nogle af de ML-relaterede kunstneriske bestræbelser, som GAN, pix2pix, hvoraf mange producerer slående, slørede, hallucinationlignende billeder. Jeg finder mig selv tvingende til at bruge ML til at få forøgelsesdata snarere end at syntetisere billeder. (som sidebemærkning forsøgte jeg at bruge pix2pix til at gøre en klat ud af kattebilleder i år)

Senere på året fik jeg ordre af Hermès om at lave animationer baseret på dagligdagen i Shanghai og brugte rtPose såvel som noget openCV-baseret tracking.

Hermès-animationer: 1 | 2 | 3

Kurver

Gradient jam

Flere gange i løbet af det sidste år mediterede jeg på kurver - uendelige linjer, der bøjes rundt på skærmen.

Det foregående år, i 2016, brugte jeg tid på at tegne med dubins-kurver, som har virkelig dejlige grafiske egenskaber. For disse kurver gjorde jeg noget enklere, som var at skabe en endeløs linje, hvor hver gang du træder frem, du vender dig lidt. Hvis du vender et lille beløb for hvert fremadgående trin, laver du en kæmpe bue, men hvis din tur er stor i forhold til stop, er det en tyndere, stram kurve. Hvad jeg laver for at kontrollere kurven er at vælge tilfældige kurvemængder, tilføje nogle udjævning mellem dem og sige, hvis du er kommet til kanten af ​​skærmen, skal du holde dig buet nok til at komme tilbage mod midten. Jeg tænker på det som en beruset kurvevandring.

Ofte begynder jeg ofte med en bevægelse eller en geometri og derefter udforske forskellige kombinationer og skubbe udseendet i forskellige retninger.

tegneserie vibes | stripe pasta | farve marmeladeWha test

Nogle gange overraskede skyggen jeg anvendte mig virkelig. Her tegnede jeg kurven som et 2d mesh, men det ser ud og føles 3d.

Dette er en 2d-kurve! Ikke 3d !!

En anden kurve, som jeg elsker og brugte megen tid på at tænke på, kombinerer halve cirkler (halvcirkelbuer) med lige lodrette linjer imellem dem - jeg elsker virkelig den grafiske karakter af denne kurve. Med kreativ kodning har vi alle disse primitiver, syndebølger, støj, voronoi, partikelsystemer, men vi kan lave former baseret på andre primitiver som cirkler, terninger osv. Jeg synes, en del af min skitsering er at prøve at identificere andre former for primitiver som føles anderledes end mig og inviterer mig til at udforske på nye måder.

farve krom | glødende cirkellinjetest | krusningskurve

Jeg fandt, at hvis du roterer disse kurver i 3d omkring deres x-akse, kan du lave virkelig dejlige drejede former.

cirkel kurve drejebænkdrejebænk til cirkelkurve | cirkelkurve drejebænk mere ortho

Der er ingen belysning, men disse objekter føles som om de er tændt eller udsender lys. Jeg fanden elsker disse ting.

cirkel kurve drejebænk brunbrun forvrænge

Flere klatter / ekstruderet geometri

I mit første år med tegning brugte jeg meget tid på at arbejde med klatter, der hovedsageligt er partikler, der frastøder hinanden forbundet med en fjederlus. Jeg har fundet ud af, at det tidligere er svært at få dem til at røre ved hinanden, da de let kan blive fanget og sammenfiltrede, hvis deres kanter overlapper hinanden. Jeg eksperimenterede med interaktion mellem klatter og klatter og fandt nogle hacks, som, selvom de ikke er supereffektive, hjælper med at holde klatter glade, når de rører ved.

klat push

Dette åbnede nogle designideer - og jeg brugte nogen tid på at fastklemme med flere klatter

klemmer skubberør | kølige småsten | fra klat til klat | klatterør

En anden ting, som jeg fandt interessant, når jeg først begyndte at ekstrudere disse former, er at bevæge sig fra klatter, som er slags dyre at beregne, til blot at bruge cirkler eller anden primitiv geometri - animere dem mod hinanden og ekstrudere dem ud over tid. Jeg fandt, at jeg kunne få rigtig organiske former på den måde.

flere rør | cirkelform hærFirkantet by

Børster / tegning

blækstjerne | blækstøj | farverig icosphere

På et tidspunkt i løbet af året følte jeg, at jeg havde brug for at finde et nyt look for at udforske. Jeg så en masse instagramvideoer af kalligrafi, skudt i et slags POV-perspektiv og følte mig virkelig inspireret af at se folk børste blæk for at lave brevformularer. For at begynde at eksperimentere lavede jeg billeder - dybest set højopløsningsbilleder af blæk - og udforskede at bruge dem som en primitiv. Det gav det visuelle en dejlig teksturisk kvalitet. Jeg udforskede at cykle dem for at animere og skabe 3d-former, der ville tegnes af flade (2d) børster.

blæk!

Med disse instagram-videoer, der viser kalligrafi, elsker jeg, hvordan der altid var en hånd derinde. Det ser ud til, at mere gravede vi kommer ind på vores skærme, jo mere ønsker vi at se fysiske ting - blækdråber, kalligrafi, skateboardvideoer. Jeg begynder at købe og oprette klip af hænder, der tegner en linje, og tilsluttede justerede klip for at forbinde linjerne. Det producerede virkelig underlige og dejlige former, snesevis af synkroniserede hænder, der fremstiller spiraler osv.

skarpefest | blæk spiralterning hænder

Metaballs

farvet metaball klat | farve metaball blob | En anden farvemetaball | sort og hvid klat

Metaballs er en gammeldags computergrafikalgoritme, hvor du definerer figurer via implicit funktioner og bruger en teknik som marcherende terninger for at spore kanterne på disse funktioner på en eller anden form for gitter. Jeg blev interesseret i metaballer for at skabe klatter som former. Jeg udforskede også, hvad der sker, når du skiver disse funktioner på flere tærskler. En masse af mine udforskninger forsøgte bare at finde ud af, hvad der var muligt med disse funktioner, som jeg ikke havde masser af erfaringer med.

metaballskiver | zebra former | varm kartoffel | flere skiver metaballer | metaball skivegradienter

Efter at have eksperimenteret lidt, forsøgte jeg at finde en måde at finde en anden tilgang til metaballer på, som også kunne gøre “lagdelte” organiske former. Jeg snuble over en løsning med at lave lag med traditionel støj (simplex) - her kan du se et billede (beregnet via en shader) med en flok små underbilleder, der repræsenterer 2d skiver 3d støj.

Det er lettere at visualisere, når du ser dem lagvis ovenpå hinanden:

Du kan ændre støjfunktionen, og hvor du prøver den, for at skabe forskellige udseende. Jeg har fundet at bruge støj * støj (dvs. som amplitude-modulation med sinusbølger) kan være interessant. Jeg brugte denne teknik til at skabe lagdelte kompositioner med meget organiske former. Mit atelier YesYesNo brugte dette til et projekt med Gray, og skabte generative logoer baseret på hjernebølgesensorer til at fejre deres 100-års jubilæum.

stenet landskab | støjlagstøjende støjlaglagstøj | støjlag | skovfølelse

Webkamera / ansigtsrelateret

En ændring fra 2016 til 2017 er, at jeg brugte mere tid i år på at arbejde med video og webcam som input. I 2016 brugte jeg et videoklip af en person, der bevæger sig som et slags testbillede til skitser, i 2017 blev testbilledet ofte videofeed af mig selv.

For at være ærlig var jeg lidt træt af at bruge webcam-optagelser. Jeg så engang en video med en musiker (kan ikke huske, hvem i øjeblikket), der lavede et beat med eksempler, og de sagde, "hvis du kaster stemmeprøve derinde, vil det altid få et middelmådigt beat til at lyde godt." Til det grund, jeg holdt mig væk fra webcam video mit første år (udover at udføre konturbaseret arbejde), men i år havde det sjovt at udforske det mere og mere. Jeg var også bekymret for, at mine kunstværker kunne ses mere som et "filter."

Jeg eksperimenterede med at bryde billedet op, bruge denne segmenteringsalgoritme og farve / dyrke brikkerne.

waking life vibes - segmenteringsundersøgelse | undersøgelse af billedsegmentering m / forløb

Samt masser af eksperimenter med gitre og teksturmanipulation

roter ansigt | drej ansigt

Jeg har længe været inspireret af Francis Thompsons film fra NY NY, skudt over et årti og frigivet i 1957, som viser en dag i NYCs liv.

NY NY, 1957

Han brugte en række modificerede linser til at spejle og forvrænge det visuelle (ligesom skyggeleggerne kan bruges til at forvrænge billeder nu). I den ånd eksperimenterede jeg med at skubbe mit ansigt på forskellige måder:

støj stakke med video | ansigtsskive rippel | lidt underligt

Jeg eksperimenterede også en weekend med firetrættealgoritmen - som er en rumlig underopdelingsalgoritme. Du starter med et kvadrat, opdeler det vandret, tager derefter de to dannede rektangler og deler dem lodret. Du fortsætter rekursivt med at dele rummet og skifte divisioner. I disse eksempler deler jeg kun med hinanden, hvis farverne i de to opdelinger er forskellige nok, så større farveblokke forbliver som et område, og hvor der skal være mere detaljeret, som mine øjne, er der mere opdeling.

webcam split gradientopdelte ellipser | skygge med linjerwebcam split cirklerwebcam split blokke | webcam delt celle med linjer

Jeg prøvede endda at lave muligvis ansigt ud af GIF'er til et klientprojekt, der ikke skete. Jeg vil virkelig udforske dette yderligere.

Min mund var åben, fordi den virkede! split w gifs

En anden ting jeg eksperimenterede med var at opdele video i stykker (ved hjælp af lysstyrke eller segmentering)

roter test | en anden test | webcam linjer

Eller endda at lave lag:

webcam skiver

Jeg brugte denne teknik til et projekt, jeg gjorde med adidas. Dette var min første oplevelse med en sponsoreret animation, hvor jeg også postede til instagram, som jeg lavede den - de gav mig et billede, og jeg oprettede en 15 sekunders løkke på billedet. De fleste af alle var virkelig positive, men min yndlingskommentar var fra en musiker, som jeg virkelig beundrer, som sagde, “fuck sko.” :) Det var en god påmindelse om at holde fokus på kunsten. Mens jeg nogle gange bekymrer mig for at blande kommercielle posteringer med mine skitser, føler jeg mig virkelig heldig at have virksomheder, der betaler mig for at lave flere af mine underlige animationer. Normalt, når du arbejder med reklamebureauer, beder de dig om at rippe en anden fra, i det mindste her beder de mig om at rive mig af.

Jeg lavede også en række ansigtsrelaterede masker. I år blev jeg ansat af både google og facebook for at udvikle ansigtsrelaterede masker (svarende til snapchat-maskemasker) baseret på mit skitsearbejde, og derfor brugte jeg meget tid på at tænke på ansigter, og hvordan du kan gøre nogle underlige ting med dem.

roger kanin øjne | fjedrende øjne | øjestrækning | bøjet ansigt | ansigtsmaling

Rør

kant blæst ud roterende firkant

Nogle gange fører virkelig enkle teknikker til rige områder at udforske. En teknik jeg elsker at demonstrere og bruge (jeg gjorde noget af dette også i 2016) er at tegne tonsvis af stablede cirkler langs en linje for at skabe en mere dimensionel form. På et tidspunkt i løbet af året begyndte jeg at udforske dette mere. Jeg havde set denne animation af Zeitguised og dette billede af Sawdust Studio, og jeg ville sætte sig fast med disse former igen.

cirkel bule glød | farvetest | lodret form | blødt fokus | svulmende terning | inky person | test på enkelt linje

Undervejs blev disse rør virkelig magiske og underlige. For eksempel kom denne tvetydige form ud af det. For mig er denne animation et af årets højdepunkter - en totalt uplanlagt, tilfældig opdagelse, der kom ud af iteration og spil.

linjerør

Augmented Reality

Jeg har eksperimenteret i lang tid med AR (her er for eksempel et AR-projekt kaldet Hidden Worlds, som jeg lavede for næsten 16 år siden med Golan Levin), så jeg var ret begejstret for at se arkit og arcore komme til iOS og Android-enheder. Jeg brugte en hel del tid i sommer og efterår med at tegne med min partner Molmol i AR og udforske, hvad det betyder at have din enheds 3d-plads i rummet.

Efter at arkit blev leveret på WWDC, så jeg en flok lignende udseende demoer, sætte 3d-modeller på en bordplade osv. Hvis du så 3d-indholdet på egen hånd, ville du ikke tænke to gange om det. Vi startede med den antagelse, at der ikke skulle være noget udefra, men snarere at ved at bruge selve enheden kan du oprette indhold i 3d.

Vi lavede en masse kamerarelaterede eksperimenter, såsom at efterlade fotos i det rum, hvor du tog dem, og spalte scanninger, hvor du maler i rummet ved hjælp af kameraets pixels.

billeder forbliver, hvor de blev taget | videooptagelse ar test | slidscanningstest (for et godt eksempel på tegning af billeder i rummet, se ART + COMs seminal 1995-arbejde The Invisible Shape of Things Past)eksploderede kamera

Vi havde også få af vores skitser som viral, såsom denne, hvor du optager lyd i 3d-rum og afspiller den ved at bevæge dig igennem den.

lydoptagelse i rum w afspilning

For nylig har vi undersøgt ansigtssporing og AR - ved hjælp af 2d-data fra face trackers som dlib og kombineret med 3d-data fra arkit / arcore.

masser af øjne | flere ar ansigtstest

Jeg vil prøve at skrive mere om AR i et længere stykke, men jeg føler, at en af ​​de magiske dele af AR er, at det producerer tvetydige billeder, som din hjerne er nødt til at arbejde lidt hårdere for at forstå.

figurer i rumtest | der er kærlighed i luften

Endelige tanker

Ikke sikker på, hvad jeg skal sige, men jeg vil fortsætte med at tegne i 2018. Jeg elsker denne proces virkelig. Jeg kan ikke rigtig sige, hvor jeg vil hen, men der er nogle teknikker, jeg gerne vil prøve, såsom at tilføje en 3d renderer som oktan for at få scener med skygger og belysning og måske mere arbejde med lyd. Et af de mest interessante øjeblikke i år var denne animation, jeg lavede, og en musiker Breakmaster Cyclinder tilføjede lyd til, det føles som en ny verden på en måde.

Under alle omstændigheder er det lidt svært at forudsige, hvor skitseringen vil gå :) Det er det, der gør det interessant at gøre.

Sidste år udstillede jeg skitser på DLD-konferencen, Carnegie Mellon University og Mikrobølgefestivalen Hong Kong. Jeg føler mig ophidset over at vise disse skitser i andre sammenhænge, ​​så måske vil jeg prøve at gøre mere af det i 2018? Desuden signerede jeg med en kommerciel rep, meget gaver, og jeg er glade for at se, hvad vi kan lave sammen.

Hvis du overvejer at lave noget lignende denne daglige tegning, er mit råd helvede, ja, gå til det! Jeg talte med Beeple, der har lavet daglige skitser i over 10 år nu, og hans råd var dybest set at holde det virkelig enkelt - noget du kunne gøre på 5 minutter, da der vil være dage, hvor du kun har fem minutter. Jeg synes, dette er gode råd. Hold det enkelt, hold dig fast, sæt den i dit liv.

Jeg troede, at jeg ville slutte med en samling af nogle af mine yndlingsstrukturer, jeg lavede i år. Der er ingen reel organisation, men disse billeder vises for mig som nogle af mine favoritter. Så meget af det, jeg laver på skitser, handler om bevægelse, så det føles lidt underligt at have en opskrivning, der bare har et væld af billeder, men jeg føler, at disse er virkelig gode øjebliksbilleder af energien i skitser i 2017. Er du nysgerrig efter at se, hvad 2018 kommer med.

uheldige terningblobby terning påBuet rørslagpuffballøjet rotererøjen cirkelhorisontlinjekreds - - nogen kommenterede: “dette er verden”icosphere linjerpatchwork sfæreen anden ujævn terningkubistiske terningerinky linjepulsey følerboom!bezier sinusbølgeroter gittertestindlejrede kuglergitterprojektioncirkelprojektionstestøjen bunkelinje skyggeoval bybølget bycirkel tangent skrifttestroterende terning ekstruderetsvin pen skysøde bakkerstreg stak

Endelig en stor tak og kærlighed til min familie, Molmol og River, for at være tålmodig med mig, alle de gange jeg sagde, “bare uploade instagram, et sekund! ”Og for kunst, der dirigerer mit liv. Og tak til dig!

kærlighed projiceret

Denne historie er offentliggjort i Bemærkelsesværdigt, hvor 10.000+ læsere kommer hver dag for at lære om de mennesker og ideer, der former de produkter, vi elsker.

Følg vores publikation for at se flere produkt- og designhistorier, der er vist af Journal-teamet.