Illustrator Frederique Matti om at overvinde perfektionismen som designer

Bor i hjertet af Amsterdam, Frederique Matti er freelance illustratør og designer. Når hun ikke illustrerer, kan du finde hende afslapning med sin kat Baltazar eller dykke ned i det asiatiske køkken.

Du sprang til at være en freelancer på fuld tid for et år siden. Hvordan fik du tillid til at tage denne beslutning?

En masse ting kom sammen på samme tid. Først befandt jeg mig i et job, der ikke passede godt med mig. For det andet begyndte jeg at overveje at gå freelance, noget jeg allerede havde drømt om i et stykke tid. Til sidst, når jeg var ulykkelig med min rolle, gjorde disse drømme meget mere opnåelige.

Jeg var meget usikker på at gå til freelancing på fuld tid. På grund af disse 3 begivenheder på samme tid følte jeg det som om jeg nu var tiden til i det mindste at prøve. Jeg følte mig sikker på, at jeg altid kunne vende tilbage til et job, hvis det ikke fungerede for mig.

Frederique Matti

Først da jeg var færdig med mine studier, begyndte jeg at arbejde som digital designer på et agentur. Jeg var netop flyttet til en ny by, havde brug for at leje og ønsket mig stabilitet. Jeg vidste, at jeg ville arbejde som freelancer lige fra det øjeblik, jeg uddannede mig, men jeg følte, at jeg havde brug for at spare penge og få lidt erfaring.

På en måde begyndte jeg at planlægge dette skridt fra det øjeblik. En af de ting, jeg gjorde, var at begynde at spare penge. Da jeg tog springet sidste år, gav min sparekonto mig friheden til at fokusere på den type arbejde, jeg ville udføre.

Dette viste sig at være meget vigtigt: Det arbejde, du lægger derude, er det arbejde, du bliver kendt for - folk vil altid bede dig om at gøre mere af den type arbejde.

En anden ting, jeg gjorde, var, at jeg begyndte at lave nogle små freelance-job på siden, da jeg stadig arbejdede på fuld tid for et firma. Dette er rart, fordi du får en forsmag på, hvordan det er at drive din egen virksomhed uden alle indsatser endnu. Dette hjalp mig også med at lande nogle klienter, som jeg stadig arbejder med i dag.

At have din egen virksomhed handler meget om at minimere risikoen, så at have en vis stabilitet, der blev oprettet, før jeg sprang, hjalp meget med min selvtillid.

Meget af dit arbejde er digitalt, inklusive dine skitser og tidlige udforskninger. Hvordan påvirker dette det endelige resultat?

Som illustrator med baggrund inden for digital design har computeren altid været min legeplads. Jeg begyndte at eksperimentere i Adobe Illustrator og Photoshop og arbejdede derfra. De fleste af mine tidlige illustrationer er lavet med en pegefelt og / eller en mus og omhyggeligt anbringer vektorpoint. For længst har jeg ikke engang tegnet så meget.

På et tidspunkt indså jeg, at tegning er en masse sjov og en rigtig god måde at fremføre min stil på. Min stil begyndte at ændre sig fra at være al vektor + tekstur, til vektor kombineret med håndtegnede elementer.

Det ændrede sig igen, da jeg fik min iPad Pro. Jeg prøver stadig at finde ud af, hvad den bedste arbejdsgang er for mig med iPad. Jeg ved dog med sikkerhed, at min stil er blevet mere flydende og håndtegnet overarbejde, og også sjovere!

Da jeg startede min egen virksomhed som illustratør, tænkte jeg, at det betød, at jeg måtte forlade designsiden af ​​mit tidligere arbejde bag. Det viser sig, at design og illustration er en smuk kombination. Begge dele fodrer næsten lige med mit arbejde.

Jeg designer ikke længere grænseflader eller produkter, men illustrerer for dem. Da jeg har baggrundserfaring som designer, har jeg en større forståelse af mit lærred - hvilket hjælper mig og min klient meget.

Du illustrationer spænder fra redaktionel til illustrativ. Hvordan kan du finde en balance mellem at skabe noget, du elsker, sammenlignet med hvad klienten har brug for?

Det arbejde, jeg udfører til redaktionelle formål, er i sagens natur mere gratis. Trussene er normalt meget mere åbne og fokuserer mere på at skabe en god visuel metafor.

Jeg elsker redaktionelle, fordi det udfordrer mig på en anden måde end det arbejde, jeg udfører for digitale produkter.

Illustrationer til digitale produkter er hvor jeg får til at kombinere mine evner som designer og illustratør. I disse projekter arbejder jeg meget med deres eksisterende brand eller udvider deres brand på den mest visuelle måde: med deres egen illustrative stil.

Stylemæssigt leder jeg altid efter en balance mellem min egen stil og det, der passer godt til kundernes brand. Jeg nyder faktisk dette meget, da det giver mig mulighed for at udvikle forskellige sider af mit arbejde og fag.

Disse emner kan undertiden være meget abstrakte, da jeg normalt arbejder med tech-virksomheder.

Jeg arbejdede engang med en kunstig intelligensfirma og fandt ud af, at der er en masse underlige og skræmmende visuelle klichéer om AI. Det er ganske udfordringen at gøre noget nyt og positivt ved noget så abstrakt!

Som designere er det nemt at blive fanget af perfektionisme. Hvor meget finjusterer du dine doodles, før du lægger dem? Eller prøver du at omfavne ufuldkommenhed?

Jeg havde det virkelig hårdt med at dele mit arbejde i starten. Jeg befandt mig mellem kløften i min personlige smag (hvad jeg vil gøre), og hvad mine evner og evner tillader.

En masse af de ting, jeg lavede tidligt, var jeg aldrig færdig med eller delte. Udfordringen for mig var nøjagtigt at gøre det, jeg var bange for - Del arbejdet, selvom jeg ikke kan lide det.

For at hjælpe med at opmuntre mig selv til dette gjorde jeg en øvelse for mig selv: At lave en lille illustration hver dag, som jeg måtte dele.

Denne øvelse var perfekt for mig, fordi den tvang mig til at konfrontere min frygt for at dele noget dumt eller grimt. Da jeg begyndte at dele, lærte jeg, at der ikke sker noget forfærdeligt, når du deler grimt arbejde. Faktisk kan virkelig seje ting ske, når du synliggør dig selv.

Jeg synes, perfektionisme er en velsignelse og en forbandelse. Til sidst vil du være i den position, hvor det presser dig til at gøre et godt arbejde uden at lamme dig.

Det kommer til slutningen af ​​dit første år som freelancer. Hvordan har du fået kunder gennem året?

En af de vigtigste ting, jeg har lært, er at sige højt, at du er tilgængelig til arbejde igen og igen. Åh og bliver virkelig god til at forklare, hvad du gør!

Det hjælper, at mit arbejde er så visuelt. Grundlæggende er alt, hvad jeg laver, markedsføringsmateriale til min egen virksomhed. Jeg prøver at drage fordel af det ved at være aktiv på websteder som Dribbble, Instagram og Behance.

Interessant nok har jeg det lyst, at jeg får det meste af mit arbejde med twitter og mund til mund - som begge ikke er visuelle medier.

Jeg har lagt en masse tid og kræfter på netværk i de sidste par år - ordet 'netværk' får mig altid til at føle mig som en voksen! Det lyder så business-ey, men det hjælper. Min stil med netværk er typisk at tale med folk online eller på et møde på en pub med en øl eller noget!

Det at kende folk i din branche er ikke altid kun forretning. I mange tilfælde bliver de mennesker, jeg møder, også mine venner! Jeg har fået nye klienter dog på mit netværk mere end nogen anden kanal.

At lave smukt arbejde er ikke det eneste vigtige, når man arbejder med nogen. Det handler også om tillid og god kommunikation - to ting, som du gradvis skal bygge over tid, efterhånden som du har flere samtaler med hinanden.

Hvor vigtigt er det for dig som illustratør at udforske uden for din komfortzone?

Jeg har en stærk præference for visse farvekombinationer, som du måske gætter ved at se på mit arbejde!

Jeg befinder mig i den position, hvor jeg gør en indsats for at bruge andre farver, og finder mig af en eller anden grund tilbage til lyserødt og blåt igen! Jeg ser bare ikke ud til at ryste det.

Jeg elsker dog at udforske andre farver og stilarter, som jeg ofte gør i redaktionelt arbejde. At udforske uden for min komfortzone hjælper mig med at udvikle min stil og samtidig give mig muligheden for lykkelige ulykker. Jeg elsker det, når der sker noget på mit lærred, som jeg ikke forventede, og det overrasker mig på en dejlig måde.

Følg Frederique på Twitter, Instagram, Behance eller tjek hendes portefølje her.

Hvad er den kreative serie?

Creative Series er en publikation, der er drevet af Femke, der fremhæver de underfortjente annoncer i vores branche. Hvis du er interesseret i at blive vist eller ønsker at indsende nogen, skal du kontakte Femke på Twitter.

Nød du denne samtale? Overvej at anbefale det nedenfor eller følge publikationen for flere interviews - tak!