Fremtiden for kreativitet & en ny udfordring

På dette tidspunkt er "design en konkurrencefordel" en underdrivelse. Efterhånden som nye grænseflader transformerer den måde, vi arbejder og lever på, er designere og annoncer af enhver art blevet centrale for virksomheder og bevægelser, store og små, på tværs af alle brancher. Vi tager for givet, at for kun få årtier siden var meget lidt af dagens kreativitet mulig. Takket være fremskridt inden for computing og software som Photoshop blandt andre Adobe-produkter påvirkes vores daglige liv af kreative udtryk på hver tur. Som en aktiv investor og rådgiver for virksomheder i tidlige faser er det mest almindelige spørgsmål, jeg får fra stiftere og bestyrelser, at hjælpe dem med at få et stort designtalent og opbygge en produktorganisation, der er designdrevet. Men alt dette er bare en bivirkning af en mere systemisk sandhed i erhvervslivet og samfundet, da arbejdet i stigende grad automatiseres og kommuniseres: Kreativitet er verdens mest menneskelige håndværk, og på trods af utallige nye enheder og medier forbliver kreative mennesker i centrum. Jo mere verden ændrer sig, desto vigtigere bliver kreativiteten.

Så hvis kreativitet er en sådan konkurrencefordel nu og så vigtig for vores fremtid, er det værd at evaluere tilstanden for kreative værktøjer og proces. Mine fem største observationer / bekymringer:

(1) Kreativitet har for meget friktion.
Lad os indse det, selv de største kreative værktøjer har en stejl indlæringskurve. Det store antal værktøjer, paneler og muligheder kan være overvældende for nye brugere og tidskrævende for fagfolk. Disse applikationer er også stadig stort set bundet til skrivebordet. Filer er for store og besværlige i en verden, hvor der arbejdes mere på mobil, tablets og laptops med mindre og mindre opbevaring. Faktisk er hele opfattelsen af ​​"filer", uanset om de bor på din computer eller i skyen, forældet i en æra med Google Dokumenter, søgning og vores livsapparat på flere enheder. Og intet mainstream-kreativt værktøj har fuldt ud fundet ud af, hvordan man bruger store mængder data og maskinlæring til at fremskynde den kreative proces (forestil dig, om dine værktøjer kunne gætte, hvad du prøver at gøre, og foreslår proaktivt genveje, hvilket forhindrer gentagne og mundlige opgaver; du ville være 10 gange mere produktiv!). Jeg har aldrig mødt en kreativ professionel, der ville vælge at bruge tre timer på at gøre noget, der kunne gøres på tre minutter. Især i en verden, hvor arbejdskraft i stigende grad er kommuniseret, skal kreativiteten være mere produktiv og tilgængelig for alle. Med mindre friktion kan flere gode ideer realiseres på mindre tid.

(2) Kreativitet skal være mere inkluderende.
Da design er blevet en konkurrencefordel i de fleste brancher, har designernes rolle i moderne organisationer ændret sig. I stedet for at blive gemt væk i en afdeling eller outsourcet sammen, er designere nu centrale for strategien og er ofte gange grundlæggere eller ledere af de bedste virksomheder. Det samme gælder for kunstregissører, videografer, fotografer og andre kreative discipliner. For et godt resultat skal den kreative proces involvere alle interessenter med forskellige niveauer af at anmode om feedback, dele aktiver og samarbejde med andre. Dette går langt ud over at dele en klikprototype. Jeg kan godt lide at kalde det "tilsluttet kreativitet" og forestille mig potentialet i en hel virksomhed, der beskæftiger sig med forhåndsvisninger, skitser, uslebne udskæringer og prototyper, der opdateres i realtid, deler feedback og kommer til at sætte pris på designprocessen.

(3) Jo flere værktøjer, desto mere behov for forbindelse mellem dem.
Jeg elsker at se nye apps til prototyper som InVision og AdobeXD, apps til versionsporing som Abstract og nye tablet-, mobil- og webbaserede applikationer som Figma og Procreate til illustration blandt så mange andre. Men hvis der er en ting, vi har lært fra de sidste par årtier, kommer de største gennembrud fra skæringspunktet mellem forskellige værktøjer, teams og brancher. Så med stigningen i flere værktøjer og enheder er der et stigende behov for forbindelse mellem dem. Reklamer fungerer ikke godt, når værktøjer isolerer dem. Filformatskompatibilitet, aktiver altid ved hånden uanset hvilket produkt eller enhed du bruger ... disse "platformværdier" er det, der betyder mest for kreative fagfolk. Og vi har nogle måder at gå på. Du skal ikke behøver at bekymre dig om, hvor dine aktiver bor eller deres version eller oprindelse. Dine filer og aktiver fra fortiden sammen med dine kammerater er dyrebare ressourcer til dit fremtidige arbejde. Jeg har længe troet, at kreativitet er verdens største genbrugsprogram, og den næste generation af værktøjer skal arbejde sammen for at muliggøre kompatibilitet og fleksibilitet.

(4) AR- og stemmegrænseflader vil kun være lige så store som de designere, der opretter dem.
Jeg er ekstremt begejstret over udsigterne til augmented reality (AR) og stemmegrænseflader i, hvordan vi navigerer i vores hverdag. Den naturlige verden er i centrum af at have en interaktiv grænseflade, og implikationerne af AR vil overstige vores vilde forventninger. Men AR mangler stadig industrielle kvalitetsplatform-agnostiske kreative værktøjer. I stedet for at uddanne en ny generation af designere på nye værktøjer, skal dagens udbredte kreative værktøjer, som Photoshop eller After Effects, mødes med reklamer, hvor de allerede er, og give dem mulighed for at oprette i AR. Skærmdesignværktøjer som Adobe XD (Adobes netop lancerede applikation til industriel skærmdesign) skal gøre det samme i AR og stemme. Men vi har også brug for en helt ny generation af mobile kreative værktøjer, der hjælper os med at skabe originale aktiver og gøre alle vores andre aktiver tilgængelige, sporbare og "placable" i den naturlige verden, så enhver kan opdage og engagere sig på tværs af alle platforme. Spændende dage fremover skubber disse nye kreative medier frem!

(5) Kreativt talent er i stigende grad efterspurgt, men alligevel svært at finde.
Uanset hvor gode værktøjer eller muligheder er for kreative mennesker, er kvaliteten af ​​deres arbejde korreleret med de karrieremuligheder, de har. Jeg har altid troet, at når det bedste kreative talent matches med den bedste mulighed, får verden fordel. Men det kreative samfund er fortsat uorganiseret, og de største mærker og agenturer i verden kæmper stadig for at finde og engagere de mest kreative talent, især for nye medier som AR. Mit teams originale vision for Behance, at organisere den kreative verden og forbinde det bedste talent med de bedste muligheder, er endnu ikke opnået. I en økonomi, hvor mere og mere arbejdskraft bliver commoditized og automatiseret, forbliver den kreative industri et af de få steder, hvor originalitet, hårdt arbejde og ren geni er en præmie. Efterhånden som flere går i gang med kreative karrierer, har de brug for bedre infrastruktur for at blive opdaget, engageret og kompenseret.

Hvad skal jeg gøre ved det?
Disse udfordringer, som den kreative verden står overfor, fascinerer mig, og intet firma er bedre positioneret end Adobe til at forfølge dem. Mange af verdens patenter og ingeniører dedikeret til digital skabelsesteknologi findes hos Adobe. Så i dag springer jeg tilbage i en driftsrolle som Adobes Chief Product Officer og EVP for Creative Cloud på grund af de unikke udfordringer og muligheder (og ansvar), som virksomheden står over for på dette nøjagtige øjeblik. Adobes skift til Creative Cloud lige før Behances overtagelse i 2012 var en rigtig succes for virksomheden, men Adobes produkter har endnu ikke udnyttet det fulde potentiale i Creative Cloud. Det, der slår mig som Adobes største mulighed, er at forbedre brugeroplevelsen af ​​sine produkter - gøre verdensforandrende produkter som Photoshop og Premiere Pro mere tilgængelige, effektive og samarbejdsvillige - og bringe nye medier af design som UX / UI, AR / VR og stemme til deres fulde potentiale meget som Photoshop gjorde for digital billedbehandling. Vi vil hjælpe Creative Cloud med at omfavne bølgen af ​​nye kreative apps og tjenester, som jeg respekterer, men betragter som for brudt og isoleret. Jeg ser meget, der kan forbedres, og muligheden for at grave mig ind med nogle af de mest talentfulde designere og ingeniører, jeg kender, for at kortlægge et bedre kursus for fremtiden for design og den kreative industri er forfriskende. Jeg har en lang liste med spørgsmål, frustrationer og efterforskningsområder, som jeg ikke kan vente med at tackle sammen med vores administrerende direktør Shantanu Narayen, CTO Abhay Parasnis og Bryan Lamkin, der leder virksomheden Digital Media, blandt andre ekstraordinære ledere i hele virksomheden .

Personlige mål
Jeg har brugt de sidste tolv år af mit liv på at bygge netværk, applikationer, konferencer og tjenester til kreative mennesker, mens jeg skrev bøger om kreative karrierer og rådgav og investerer i designdrevne virksomheder. Jeg håber, at min nye rolle hos Adobe hjælper mig med at fremme den effekt, kreative mennesker får i deres virksomheder og samfund. Jeg vil gøre handelsværktøjerne mere magtfulde, tilgængelige og underholdende at bruge. Jeg vil hjælpe med at forbinde kreative talent med muligheder. Jeg håber, at jeg bedre kan forstå, hvordan nye medier i design vil forme fremtiden for handel, virtuelle og forstærkede oplevelser, spil og marketing. Og mere end noget andet håber jeg at hjælpe kreative mennesker over hele verden med at få en større indflydelse med deres ideer.

Ved siden af ​​min nye rolle vil jeg fortsætte med at støtte den tidlige fase venture-verden som en frøinvestor, samarbejde med Benchmark som Venture Partner og tjene i bestyrelserne for Prefer og post-kabel medie-opstart Cheddar. I betragtning af vigtigheden af ​​design i alle virksomheder i disse dage håber jeg at hjælpe med at bygge bro mellem designere, designværktøjer og tjenester og de virksomheder, der er afhængige af dem. Jeg er også lige ved at afslutte et fem-årigt bogprojekt, der kroniserer indsigt til at udholde og optimere det rodede midt i dristige projekter (boglanceringer i 2018!). Perfekt timing, når jeg påtager mig nye fed projekter med mine teams hos Adobe.

Det, der mest begejstrede mig for at vende tilbage til Adobe, er folket. Nogle af de mest talentfulde designere og teknologer er hos Adobe. De er ikke der for at være forbundet med sexede overskrifter eller en mytisk IPO. De er hos Adobe, fordi de elsker at skabe for skabere, og de værdsætter rollen som kreativitet i en verden, der optimerer mod status-quo. Det er ikke ofte i livet, at du får muligheden for at skifte retning for en verden, du er så interesseret i. Okay, tilbage til arbejde.

-
Følg på Twitter, få den seneste bog - Det rodede middel, eller tilmeld dig et sjældent nyhedsbrev resume af indsigt.