Det indre spil af design

Designere taler ofte om de forskellige aspekter af design; vores kærlighed til typografi, pixels, materialer eller om processen omkring dem. Hvad vi snakker mindre om er nogle af de interne udfordringer, vi står overfor vores karrierer.

Professionelle sportsspillere taler om det indre spil i sport, hvor psykologiske faktorer ofte er forskellen mellem at vinde og tabe. Det er vigtigt at diskutere de indre udfordringer, som designere står overfor, og hvordan styring af vores forventninger og vores følelser gør det muligt for os at udføre et bedre arbejde.

Her vil jeg dele de vigtigste lektioner, jeg har lært om dette gennem årene.

(Hvis du foretrækker at se en video med dette indhold, skal du hoppe til bunden)

1. Hemmeligheden bag godt arbejde

Talent er overvurderet. Der er mange andre ingredienser, der er nødvendige for at gøre godt arbejde. Den vigtigste faktor i disse dage er måske ikke at blive distraheret af internettet. Grib dig selv en browserudvidelse, så du kan ignorere distraktioner og komme på arbejde.

Der er et berømt ordsprog af Mary Heaton Vorse i skrivende kredse:

”Kunsten at skrive er kunsten at anvende sædet på bukserne på stolens sæde.”

Jeg tror, ​​vi nu kan omformulere dette for designere:

”Kunsten at designe er kunsten at sidde ved en computer og ikke faffing rundt på internettet.”

2. Tvivl i løbet af din første måned / år på et job

Hver gang du starter et nyt job, føler vi os ofte som om vi ikke fortjener at være der. Helvede, det har endda et navn, Imposter Syndrome. Den vigtige ting at indse er, at alle føler sig sådan til tider, så anerkend det, og prøv derefter at gå med strømmen.

Måske vigtigst af alt, støtt dine nye kolleger, når du ser dem i den position, hold dem en pep-tale og hjælp dem til at slå sig ned i.

3. Du er ikke dit arbejde

Venstre: Hvad får os til design. Til højre: Hvad får os i problemer.

På et tidspunkt i vores barndom lavede vi noget. Det var godt, og derfor fik det os til at føle os godt. Dette skabte en dejlig feedback loop, der sandsynligvis tog os hele vejen til designskolen. Alt i alt er det en positiv ting. Det er det, der får os til at skabe.

Problemet, som John Kolko taler om, er, hvad der sker, når vi skaber noget, der er dårligt. Vi tænker så over for os selv "Jeg er dårlig" og sætter spørgsmålstegn ved hele vores væsen.

Vi er nødt til at huske en vigtig regel: Du er ikke dit arbejde.

Ved at løsrive vores egen selvtillid fra det, vi skaber, giver det os den følelsesmæssige styrke til at fortsætte med at skubbe videre, også når det, vi laver, ikke er stort i det øjeblik.

4. Den kreative proces er en rullebane

På mange projekter gennemgår vi en lignende række følelser.
1. “Dette er fantastisk!”
2. "Dette er vanskeligt."
3. "Dette er lort."
4. “Dette kan være ok.”
5. ”Dette er fantastisk… Hvad var jeg nogensinde bekymret over?”

Jeg gennemgår dette. Hver. Enkelt. Projekt!

Mit tip: Se efter gørerne.

Find den person i dit team, der er god til at skubbe frem og bare fortsætte, uanset om det er en kreativ direktør eller bare en praktikant. Denne person er dit største aktiv: se på dem, se dem, følg dem.

De vil guide dig i dine mørkeste timer.

5. Dit talent kan ikke overstige din smag

Hvad der får de fleste designere i gang er vores smag. Vi ser fantastiske produkter derude, og vi tænker ”Hej, jeg kunne gøre det!” Desværre følges dette normalt straks af skarp skuffelse, når vi er klar over, at den første ting, vi oprettede, ikke var særlig god overhovedet.

Vores smag, vores forståelse af, hvad der er godt eller dårligt, er vores vigtigste aktiv som designere. Kløften mellem vores smag og vores egen evne er det, der får os til at forbedre os.

Når du skrider frem og forbedrer dig, er der imidlertid en risiko. Barry T. Smith advarer os, hvis din smag forbliver på samme niveau, er der ingen måde for din kvalitet at forbedre, fordi du ikke ved, hvad der er bedre. Du skal altid fortsætte med at forbedre din smag. Hvordan forbedrer du din smag? Søg mentorer, bede om ærlig feedback og deltag i brugbarhedstest.

For et par måneder siden deltog jeg i en brugbarhedstest af et produkt, jeg havde designet. Bagefter gav mig selv og min teamkammerat testen en rating på 3/10, et af de værste resultater, jeg nogensinde har haft.

Det var ikke en lykkelig dag.

Når vi ser tilbage på det, selvom resultatet måske var dårligt, i vores øjeblik, var vores smag lige forbedret, vi vidste nu ting, som vi ikke vidste før, så snarere end at være dårligere designere end vi troede, vores smag havde bare forbedret, og det kunne få os til at udføre endnu bedre arbejde. Efter en redesign gik en test et par måneder senere med flyvende farver.

6. Overvurder ikke din evne

Vores egenevaluering af vores færdigheder er ofte vildt unøjagtige.

Der er en dokumenteret kognitiv bias i psykologi kaldet Dunning – Kruger-effekten. I det væsentlige betyder det, at ofte den nødvendige evne til at vurdere din evne er den samme evne, der er nødvendig for at være god til noget. Det er grunden til, at dårlige sangere (som jeg) ikke virkelig indser den smerte, de forårsager ved kontoret karaoke-arrangement.

Hvordan påvirker det os? Nå, i starten af ​​vores karriere, er vi alle forfærdelige ved selvevaluering. Når vi vokser i vores evner, har vi en tendens til at overdrive vores fremskridt meget.

På et tidspunkt ramte vi et højdepunkt, og vi begynder at indse, at vi ikke er så godt som vi troede, vi var. Jeg anbefaler at ramme denne top så hurtigt som muligt, fordi jo højere du går, jo sværere falder du.

Hvordan kan du styre dette?

En af de bedste måder, jeg har fundet for at minimere dette, er at omgi dig med de bedste mennesker, du kan finde. For mig, da jeg deltog i Københavns Institut for Interaction Design og derefter sluttede mig til froskedesign, var begge meget ydmyge oplevelser, der hjalp mig radikalt at revurdere min evne.

”Forsøg aldrig at være den smarteste person i rummet.”
 - Michael Dell

Hvis du synes, du er vild, skal du finde folk bedre end dig og arbejde sammen med dem. Det vil gøre dig bedre, og det vil også blødgøre de hårdere kanter på dit ego.

7. Junior vs senior designer

Som junior forsøger du konstant at udføre godt arbejde og finpudse dine evner. Desværre, lige når du begynder at mestre dit håndværk, lærer du, at der er et helt andet spektrum, som du ikke før har set

Dårligt og rigtigt:
I nogle situationer er det, der er godt, bare ikke realistisk. Lad os sige, at du redesigne et webbank til online bank. Du har måske en idé til noget godt, men det er et 3-årigt, multi-million back-end infrastrukturprojekt, så det ville ikke være den rigtige ting at gøre. I dette tilfælde skal du være tilfreds med at gøre noget bedre end før, selvom det ikke er meget godt.

Godt og forkert:
Den farligste situation er en, der er god, men forkert. Designere er perfektionister, og vi ser skønhed som et abstrakt mål snarere end et forretningsværktøj. Det er meget let for os at overdesigne og true hele projektet. Ethan Imbode, der næsten dræbte sin egen opstart, kalder dette design selvmord. Når du er i denne situation, siger han, at du er nødt til at finde ud af en måde at gøre dit design mere gennemførligt på, eller at dit produkt vil dø.

8. Indsats vs estimering

Hvis den indsats, vi forventede var nødvendig til en opgave, er lavere end den indsats, der faktisk kræves for at gøre noget, forstår vores hulemandshjerne ikke, og snarere end synes, at vores plan var dårlig, den fortæller os bare, at vi er dumme og inkompetente.

Så når du finder noget hårdere end du forventede, skal du tage et skridt tilbage, ikke blive modløs, afspejle at det ikke er noget, der er galt med dig, og fortsæt med at skubbe fremad.

En måde at forbedre dette på er at sikre, at du har et væksttankegang og ikke et fast tankesæt. Når du kæmper med noget, skal du ikke se det som en reflektion som en mangel på din evne, men bare som en ny udfordring, der skal overvindes.

9. Elsk det, du laver

På frøen har vi udtrykket ”Elsker hvad du laver.” Jeg må indrømme, da jeg tiltrådte, forstod jeg ikke det helt, men over tid har jeg indset, hvor vigtigt det er.

Da jeg flyttede til Tyskland for et par år siden, tænkte jeg for mig selv, ville det ikke være cool, hvis jeg lærte tysk?
...
Det viser sig, at jeg overhovedet ikke kan lide at lære tysk. Det er svært at lære tysk. Det betyder at gå til klasser, når man hellere vil have øl, det betyder at man føler sig dum i grupper, det betyder at man lærer om vidundere i tysk dativ-sag. Ser du, jeg kunne godt lide ideen om at tale tysk. Ideen, ikke selve læringen.

Jeg ser en masse designere falde for den samme ting. De ser et produkt som AirBnb, Amazon Echo eller fidget spinners og ønsker, at de ville have arbejdet på dem. Det er dog vigtigt at spørge, hvilket arbejde ville du have gjort på disse hold? For i slutningen af ​​dagen, selvom det er vigtigt at have en god vision, er det vigtigt, at du elsker selve arbejdet, fordi det er, hvad du skal gøre hver dag, og hvad der får dig op om morgenen.

Så find det arbejde, du elsker, og elsker at gøre det.

Jeg ville meget gerne høre de lektioner, du har lært i kommentarer eller på twitter.

Du kan også en video af en flash-tale, hvor jeg diskuterer nogle af disse samme begreber:

credits

Mange tak til Emilio Patuzzo for illustrationerne, Bárbara Ferreira og John Lynch for tilbagemeldingen og til alle mine store kolleger i frødesign, som jeg har lært mange af disse lektioner.