13 DESIGNER, DIE MUSIK EIN GESICHT GABEN

1930 gab es zwei Möglichkeiten, Musik zu konsumieren: das Radio und das Grammophon. Das Radio brachte Musik in die Häuser der Mittelklasse, und das Grammophon war in den meisten Häusern der oberen Mittelklasse voreingestellt. Die Musik wurde auf einer runden Vinyl-Disc aufgenommen, die auf das Grammophon gelegt werden musste, auf dem die Musik abgespielt wurde. Die Vinyl-Disc wurde in einem Papierumschlag verpackt und über Plattenläden verkauft. Dies war das Musikvertriebssystem, aber ein junger Designer bemerkte, dass es ein Problem mit diesem System gab, und dies führte zu einer Revolution in der Musikindustrie.

Der Name dieses Designers war Alex Steinweiss, und das Problem, das er bemerkte, war, dass all diese Vinyl-Discs in einfachen Verpackungen oder zeitweise in Reklametaschen für Plattenläden verkauft wurden. Dies ließ die Aufzeichnungen langweilig und unattraktiv für das Auge erscheinen. 1938 wechselte Steinweiss als Art Director zu Columbia Records und überzeugte dort die Führungskräfte, einige Plattencover entwerfen zu lassen. Die Führungskräfte sahen diesen Schritt als Marketinginstrument und stimmten dem Angebot zu. Seitdem wurde kein Plattencover mehr so ​​langweilig verpackt.

Diese Verpackung wird Album Cover Art genannt und Steinweiss wurde zum Pionier dieser Kunstform. Design wurde nun ein wesentlicher Bestandteil der Musik, da es der Musik ein Gesicht gab und die Plattencover begannen, mit den Menschen zu kommunizieren. Abgesehen von Steinweiss haben viele Designer der Musikindustrie ihre Talente verliehen, hier sind 13 Designer, die der Musik ein Gesicht gaben.

REID MILES

Reid Miles, ein ehemaliger Navy-Offizier, war für die Plattencover des Jazz-Labels Blue Note verantwortlich. Miles wurde 1955 von Blue Note engagiert und entwarf über 500 Cover für das Label. Miles verwendete seinen eigenen Grafikstil und Fotografien von Francis Wolff und später seine eigenen Fotografien. 1967 war das Jahr, in dem Blue Note and Miles 'Vereinigung endete.

JIM FLORA

Flora wurde von Alex Steinweiss persönlich handverlesen und arbeitete unter Steinweiss bei Columbia Records. Flora wurde wegen seines typischen Illustrationsstils eingestellt. Als Steinweiss 1943 zur Marine aufbrach, wurde Flora zum Art Director befördert. Im Jahr 1945 wurde Flora Werbeleiter des Unternehmens. 1950 verließ Flora das Unternehmen und begann eine Karriere in der Gestaltung von Werbegrafiken und Buchumschlägen.

S. NEIL FUJITA

Fujita wurde als Sohn japanischer Einwanderereltern geboren und ist der wahre Nachfolger von Steinweiss. Fujita kam 1954 zu Columbia Records und wurde beauftragt, eine Designabteilung aufzubauen. Nach dem Weggang von Steinweiss im Jahr 1943 und von Flora im Jahr 1950 konnte Columbia Records nicht mit dem Cover-Art der konkurrierenden Blue Note-Platten mithalten. Fujita entwarf bis zu seiner Abreise im Jahr 1957 ikonische Plattencover für das Unternehmen.

JOSEF ALBERS

Albers war ein deutsch-amerikanischer Maler, bekannt für seine abstrakten Gemälde. Albers wurde in die Welt der Musikvisualisierung eingeführt, als einer seiner Studenten, Charles E. Murphy, der Design Director bei Command Records, ihn aufforderte, Albumcover für das Unternehmen zu entwerfen. Albers brachte sein abstraktes Werk auf die Plattencover, und es passte zur Art des Klangs. Albers betrachtete sich als Künstler und nicht als Designer und setzte seine Experimente mit Quadrat und Kreis auf den Plattencovers fort. Viele seiner Plattencover werden im Museum of Modern Art in New York aufbewahrt.

HIPGNOSE

1968 wurden die Kunstschüler Storm Thorgerson und Audrey Powell von ihren Kommilitonen gebeten, das Cover für ihr Album zu machen. Der Name des Albums war A Saucerful of Secrets und die Band war Pink Floyd. Seit der Veröffentlichung des Albums hat sich das Leben aller Beteiligten geändert. Thorgerson und Powell gründeten Hipgnosis, eine Designfirma, die sich ausschließlich der Herstellung von Album-Covers für Musiker widmete. Zu den Kunden von Hipgnosis zählen Led Zepplin, Peter Gabriel, Yes, Black Sabbath und viele mehr. Im Gegensatz zu allen anderen Designern hatte Hipgnosis keine festen Gebühren für ihre Arbeit. Sie baten ihre Kunden, sie zu bezahlen, was sie für richtig hielten.

PETER SAVILLE

Im Januar 1978 gründete ein Fernsehmoderator zusammen mit zwei weiteren Personen ein Plattenlabel, um Punkrock-Bands in Szene zu setzen. Factory Records wurde von Tony Wilson ins Leben gerufen und in einem Konzert traf er einen Designstudenten namens Peter Saville. Das Treffen führte dazu, dass Wilson Saville das erste Factory Records-Poster in Auftrag gab. Seitdem hat Saville ikonische Albumcover für Bands wie Joy Division, New Order, Happy Montag und viele mehr entworfen. Saville wurde später Partner von Factory Records.

MALCOLM GARRETT

Garrett inspirierte seinen Klassenkameraden Peter Saville, Albumcover zu entwerfen. Seit den späten 1970er Jahren produzierte Garrett Ikonenwerke für Musik-Acts wie Buzzcocks, Magazine, Duran Duran, Simple Minds und viele mehr. Nachdem er das kultige Single-Cover für Buzzcocks Orgasm Addict gemacht hatte, gründete Garrett seine eigene Designfirma namens Assorted iMaGes. In den letzten Jahren hat Garrett das Design Manchester Festival mitgegründet, wo er auch als Co-Kurator fungiert.

VAUGHAN OLIVER

Grafikdesign war nicht Olivers erste Liebe. Musik war, und das ist der Grund, warum er in die Welt des Grafikdesigns kam. Nach Abschluss seines Kurses wusste Oliver, dass er nicht für traditionelle Firmenkunden geeignet ist. Dies ist die Zeit, in der er einen Plattenproduzenten traf, der ein Plattenlabel namens 4AD besaß. Dieses Treffen entwickelte sich zu einer 30-jährigen Assoziation zwischen den beiden. Oliver entwarf Covers für alle bei 4AD unter dem Firmennamen 23 Envelope signierten Musikacts, eine Zusammenarbeit zwischen ihm und dem Fotografen Nigel Grierson.

NEVILLE BRODY

In den 1980er Jahren, als Garrett und Saville legendäre Albumcover und Poster für die Punkrockszene in London machten, studierte ein Student genau ihre Arbeit. Dieser Student war Neville Brody, seine Arbeit war geprägt von Punk, Pop Art und Dadaismus. Seine Arbeit brachte ihn dazu, sich mit Fetish Records und Stiff Records zu befassen und Plattencover für The Bongos, Depeche Mode und viele mehr zu machen. Brody machte sich auch in der Verlagsbranche einen Namen mit seiner Arbeit mit Magazinen wie The Face, Arena.

CEY ADAMS

Als Graffiti-Künstler, der Malerei studierte und sich später dem Grafikdesign zuwandte, hat sich Adams Karriere so entwickelt. 1983 schrieb Adams das Graffiti für die Debütsingle von Beastie Boys. Seitdem entwarf er Tour-Merchandise, Plakate und Plakate. Später schloss er Verträge mit anderen Musikern wie Run DMC, LL Cool J. Adams und Steve Carr ab Mitbegründer des hauseigenen Designstudios Drawing Board, Def Jam Recordings, wo er die Idee der Konzeptkunst auf das Albumcover brachte und Cover für Jay Z, DMX und viele andere entwarf.

Stanley Donwood

Donwood ist ein englischer zeitgenössischer Künstler, der für das Albumcover der Rockband Radiohead verantwortlich ist. Donwood kreiert die Kunstwerke zusammen mit dem Frontmann der Band, Thom Yorke. Donwood und Yorke sind Klassenkameraden in der Kunstschule und er schafft das Albumcover für Yorkes Soloalben und für die Band Atoms for Peace. Donwood geht jedes Album anders an und lässt seine Maltechniken in das Cover einfließen. Für das Album Kid-A schuf Donwood eine Reihe von Berglandschaften, die mit Hilfe eines Messers erstellt wurden.

ALEX GRAU

Gray ist ein amerikanischer zeitgenössischer Künstler, der für seine psychedelischen Gemälde bekannt ist. Es sind seine Bilder, die die Aufmerksamkeit der Progressive-Metal-Band Tool auf sich gezogen haben und schließlich gebeten wurden, ihre Kunstwerke zu machen. Vor Gray wurde das gesamte Tool-Artwork vom Gitarristen Adam Jones erstellt. Für ihr Album Lateralus verwendete die Band sein Artwork und seitdem macht Gray ihr Album-Artwork, Poster, Merchandise und Live-Show-Design. Gray hat auch eine Reihe von Büchern veröffentlicht, die sich mit spirituellem Erwachen befassen.

STEFAN SAGMEISTER

Sagmeister hat fast neunzehn Albumcover entworfen und zwei Grammys für seine Arbeit geholt. Sagmeister hat für The Rolling Stones, Lou Reed, David Byrne, Aerosmith und viele mehr entworfen. Was Sagmeister von seinen Zeitgenossen abhebt, ist seine minimalistische Herangehensweise an Design und innovative Verpackung. Sagmeister macht weiterhin Musikdesign neben anderen Arbeiten in seinem New Yorker Studio Sagmeister & Walsh Inc.

Musikdesign ist heute ein wesentlicher Bestandteil der Branche und ein Instrument, um die Musik effektiv zu vermarkten. Bei Musik geht es heute nicht nur darum, zuzuhören, sondern sie zu visualisieren. Albumcover sind nur ein kleiner Teil dessen, was Musikdesign heutzutage ausmacht. Dies waren die Designer, die der Musik ein Gesicht gaben, und wir hoffen, dass Sie beim nächsten Musikhören auf das Album-Cover achten werden. Prost.