Eine Verteidigung des Analogs

Ein Manifest von Joseph SchianodiCola, 2019.

I. Ein Morgendiskurs

Ich habe einmal einen Designprofessor getroffen, der mir sagte, dass der Druck tot ist. Das mag für manche eine rationale Meinung sein, hat mich aber ziemlich geärgert.

Im Sommer 2018 habe ich vorübergehend in einer Agentur in Midtown Manhattan gearbeitet. Eines Morgens saß ich auf einer Starbucks-Arbeitsplatte, trank meinen Kaffee und erledigte meine Arbeit. Ein großer, dünner Mann sah, was ich auf meinem Laptopbildschirm tat, und ging auf mich zu und fragte, ob ich ein Grafikdesigner sei. Er war ein Designprofessor bei Parson (ich lasse seinen Namen aus Gründen der Vertraulichkeit weg, teilweise, weil ich mich für mein ganzes Leben nicht daran erinnern kann). Als er ihm erzählte, dass ich gerade Design an der Boston University studiere, fragte er, was ich in Zukunft machen möchte. Ich sagte ihm ehrlich gesagt, dass ich mir nicht so sicher war, aber es machte mir Spaß, mit Printplakaten, Editorials und Werken zu arbeiten. Darin spottete er. Er fragte mich, ob ich es ernst meinte.

Ich erinnere mich an das Gefühl, als würde ich in einem Verhörraum sitzen und jemand schaltete gerade eine helle Schreibtischlampe direkt in meinem Gesicht ein. Ich erinnerte ihn daran, dass ich noch nicht sicher war, was ich in Zukunft tun würde, aber in diesem Moment waren meine Interessen auf den Druck ausgerichtet. Er schüttelte den Kopf. „Nein, nein, du hast alles falsch verstanden. Drucken? Print ist tot, Kumpel “, sagte der dünne Mann, den ich nicht für meinen Kumpel hielt. "Warum sagst du das?" War die einzige Antwort, die ich aufbringen konnte.

Der schlanke Mann und ich führten eine milde Debatte auf der Arbeitsplatte im Starbucks in der Innenstadt. Jeder Fall von Druckverteidigung, den ich zur Debatte brachte, wurde sofort von den Gegenargumenten des dünnen Mannes abgeschossen. Ich stellte mir vor, dass er schon mehrere Male im selben Streit gewesen war. Er drehte einige Beispiele für digitale Werke, die mit dem Druck nicht zu erreichen waren, darunter ein Motion-Graphics-Projekt des Designers Ting-An Ho mit dem Titel The Motion Type Project. Der Professor machte einen fairen Punkt, und ich, der Student, hatte keine Widerlegung seiner Argumentation. Ich ging an diesem Tag besiegt zur Arbeit. Ich begann zu fragen, ob Print wirklich etwas ist, für das ich Interesse haben sollte. Selbst jetzt, sieben Monate später, schreibe ich dies und sein Argument ärgert mich immer noch.

Zuallererst muss ich nur sagen, dass jeder Professor, der einem Studenten sagt, dass das, was ihn interessiert, „tot ist“ und es nicht wert ist, erforscht zu werden, vollkommener Schwachsinn ist.

Aber das ist eine andere Diskussion, die man zu einem anderen Zeitpunkt führen kann. Zweitens, ich denke, was mich am meisten frustriert, ist, dass ich keine brauchbare Verteidigung für den Druck parat hatte (zum Zeitpunkt dieser speziellen Debatte). Ich war mehr oder weniger unvorbereitet und unvorbereitet. Ich nippte vor der Arbeit an meinem dunklen Braten, ohne zu wissen, dass ich bald eine hitzige spontane Diskussion darüber führen würde, welchen Platz Printmedien in einer digitalen Welt einnehmen. Das ist vor allem der Grund, warum ich das schreibe. Nicht, dass keine Verteidigung für Druck und Analog gemacht worden wäre (was später erwähnt wird), sondern vielmehr als eine Form der Vergeltung für den dünnen Mann und alles, für das er steht, oder zumindest für das, wofür er in diesem Starbucks 2018 stand .

Nenne es einen überfälligen, abgelaufenen Akt der Rache, aber verdammt, ich werde es schreiben.

II. Not der Taktilität

Eine Sache, die ich an dieser Stelle in diesem Artikel klarstellen möchte, ist, dass ich nicht vorhabe, digitale Medien zu verprügeln, zu beschimpfen oder schlecht zu reden. Ich versuche nicht, die Arbeit der Digitaldesigner, Programmierer, UX / UI-Kreativen oder sonst jemandem dieser Art zu beschneiden. Design ist und sollte nicht auf ein bestimmtes Medium beschränkt sein und auf allen Plattformen respektiert und geschätzt werden. Ich glaube, dass digitales Design natürlich Anerkennung verdient. Es ist jedoch kein Verschulden zu befreien.

Die Augen der Kreativen sind seit der Konzeption des Internets auf den Horizont der digitalen Landschaft gerichtet. Die heutigen Innovatoren experimentieren weiterhin mit den sich ständig weiterentwickelnden digitalen Medien. Neue Kanäle wie Augmented Reality, Virtual Reality, 3D-Bildhauerei und -Druck wurden von digitalen Pionieren erschlossen. Der heutige Designer muss in der Lage sein, mit diesen digitalen Fortschritten Schritt zu halten. Bewerbungen für Grafikdesigner geben eine Präferenz für diejenigen mit UX / UI-Erfahrung und erfordern fast immer Kenntnisse in HTML und CSS. Ein Designer, der mit dem Digitalen nicht vertraut ist, ist dazu verdammt, im Verdrängungswettbewerb um Arbeit zu verlieren.

Die Nicht-Designer, die Verbraucher, die Leser, die Teilnehmer und das Zielpublikum (die ich alle gerne als die designees bezeichne) nehmen Informationen vollständig über die digitale Sphäre auf. Sie sehen soziale Medien auf ihrem Smartphone, Nachrichtenartikel auf ihrem Tablet-Bildschirm und Romane auf ihren E-Books. Sie stoßen auf unzählige Anzeigen auf jedem Bildschirm, den Medienkäufer erreichen können. [Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, denken Sie an das letzte Mal, als Sie ein Kind im Alter von zwei oder drei Jahren mit einem Smart Tablet gesehen haben. Wahrscheinlich einfacher und geschickter als ein Erwachsener mittleren Alters. Die zeitgenössische Umgangssprache ist in RGB gesetzt und in Pixel skaliert.

Viele glauben, dass wir uns bereits auf die Übermittlung von Informationen aus dem blau beleuchteten Bildschirm eingestellt haben. Courtney Dale von ICM Consulting and Media Corp. ist der Ansicht, dass Printwerbung beispielsweise in unserer dynamischen Bildschirmumgebung keinen Sinn ergibt:

Papier und andere statische Stoffe bieten nicht die Eigenschaften, von denen die Zukunft der Werbung abhängen wird. Sie sind schwer, unbequem, unveränderlich, verschwenderisch und letztendlich veraltet. Sobald etwas gedruckt wird, ist es in der Zeit eingefroren. Das Publikum möchte lebendige, eindringliche, dynamische Anzeigen, die zeitlich bis zur Minute relevant sind [1].

Eine Vorhersage, die der des dünnen Mannes sehr ähnlich ist. Das Publikum wird täglich mit bewegten Bildern, reaktionsschnellen Displays und Handlungsaufforderungen konfrontiert. Fernsehwerbung dauert in der Regel 30 Sekunden. Videoanzeigen im Internet sind noch kürzer. Digitale Banner, schwungvolle Werbetafeln und aufdringliche Pop-ups kommen und gehen so schnell. Unser Gehirn hat sich weiterentwickelt, um die angebotenen Informationen zu verstoffwechseln und alles Wichtige zu speichern, um unsere Umwelt in diesem digitalen Zeitalter besser zu verstehen.

Digitale Medien dominieren, wenn dies nicht bereits klargestellt wurde (oder wenn es Ihnen, dem Leser, nicht bereits klar war), gegenüber gedruckten und analogen Medien. So haben sich viele Designer bereitwillig für das digitale Zeitalter entschieden. Nach meinen persönlichen Beobachtungen gibt es sicherlich einige, die sich aus Interesse an den Möglichkeiten, die digitale Medien bieten, in die digitale Sphäre wagen. Ich habe jedoch mehr Designer getroffen, die digitale Medien mehr oder weniger für die Arbeitsplatzsicherheit nutzen. Die Worte des großen Mannes klingeln weiterhin in meinen Ohren.

III. Unterbewusste Vorlieben

Bevor wir jedoch alle auf die Knie fallen und die Füße unserer neuen digitalen Overlords küssen, dürfen wir nicht vergessen, dass Print- und Analogmedien immer noch hier sind und immer noch miteinander streiten. Gleichgesinnte, wie der dünne Mann sagt, Print ist tot, und doch ist es immer noch da, lebendig und gesund. Warum das? Wie kommt es, dass es noch nicht ausgelöscht wurde? Man könnte sagen, dass die Technologie noch nicht weit genug fortgeschritten ist, um den Coup de Grace der digitalen Medien zu ermöglichen, ein digitaler Ersatz, der die Rolle von Print oder Analog erfüllt. Ein anderer Befürworter von Print und Analog argumentiert, dass diese Medien immer noch existieren, weil sie etwas haben, was digitale Medien nicht haben.

Etwas wird aktiviert, wenn wir uns mit physischem Material beschäftigen. Etwas in uns läutet, schaltet sich ein, erhöht unser Interesse. Unsere Sinne, unsere natürlichen Gefäße für Umweltdaten, lösen etwas aus, das unserer festen Verkabelung innewohnt.

Die Antworten, über die ich schreibe, sind unser natürlicher, instinktiver Wunsch zu erkunden und zu entdecken sowie zu organisieren und zu kontrollieren. Kreativität und Organisation, um mehr von etwas zu lernen und dann herauszufinden, wie man sich damit beschäftigt. Wir tun dies jedes Mal, wenn wir einen Stadtplan, die Morgenzeitung oder ein neues Buch öffnen. In der Tat behandeln wir das Lesen von gedruckten Texten so, als würden wir eine Karte interpretieren. Wie die Neurowissenschaftlerin Maryanne Wolf in Proust und dem Tintenfisch einfach ausdrückt: „Menschen wurden nie zum Lesen geboren.“ In unserem Gehirn gibt es keine spezifischen oder dem Lesen gewidmeten neuronalen Netze. Vielmehr eignet sich unser Gehirn für verschiedene Gehirnregionen, die beispielsweise für die Geländeerkennung bestimmt sind. [2]

Jedes Mal, wenn wir zum Beispiel ein Buch öffnen, betrachten wir es unbewusst als kurvenreich. Wenn es sich um ein Buch handelt, das wir zuvor gelesen haben und nach einem bestimmten Vers suchen, werden wir uns daran erinnern, wo es auf der Seite gesetzt wurde, welche Orientierungspunkte sich in der Nähe befanden und so weiter Umgekehrt betrachten wir alle Merkmale der Ausbreitung: die Typografie des Textes, in der sich der Text befindet, den Abstand zwischen Textzeilen und Buchstaben. Wir spüren die Dicke der Seiten. Wir erkennen das Geräusch, wenn die Seiten aneinander reiben. Wir unterhalten das Aroma des Buchmaterials. Wir messen manchmal - wenn der Bestand des Buches es zulässt -, was der Text auf der gegenüberliegenden Seite der Seite liest. Unsere Neugier ist geweckt mit dem Neuen, und mit etwas, das so detailliert ist wie ein Buch, berücksichtigen wir alle seine Merkmale. Mithilfe dieser taktilen Funktionen können wir eine mentale Karte erstellen, um uns mit dem Layout des Buches vertraut zu machen. Auf diese Weise können wir in den Informationen des Buches navigieren und sie verstoffwechseln. Die gleiche Neugier, die uns antreibt, unsere Umwelt zu erkunden, veranlasst uns, das Format der Informationen einer Seite zu bewerten und die darin enthaltenen Informationen am besten zu sammeln.

Genauso wie wir Menschen die Erforschung genießen, genießen wir auch die Kontrolle. Mit den heutigen digitalen Medien kann man Textinformationen in nur wenigen Sekunden steuern, bearbeiten und teilen. Im Vergleich zu Printmedien ist unsere Kontrollierbarkeit jedoch nur so groß und nicht so umfangreich. Menschen empfinden Serendipity darin, die Freiheit zu haben, das physische Material der Seite zu manipulieren, zu verändern und sogar zu entstellen. In einer durchgeführten Umfrage berichten die Menschen, dass sie "so viel Kontrolle wie möglich über den Text haben möchten - um ihn mit Tinte hervorzuheben, einfach Notizen an den Rändern zu schreiben und das Papier zu deformieren, wie sie es wollen. [4]" Eselsohren, Kritzeleien und gelegentliche Risse sind einige der Methoden, mit denen wir persönlich und direkt auf die Tastbarkeit des Materials eingehen können.

Dieses Engagement sowohl unserer Neugier als auch unserer Zufriedenheit mit der Kontrolle hinterlässt einen starken Eindruck auf uns, wenn wir Informationen verstoffwechseln. Wir haben beim Zugriff auf gedruckte oder physische Medien eine stärkere Erinnerung als beim Zugriff auf digitale Medien - eine Reihe unserer Sinne wird beim Umgang mit materiellem Material ausgelöst. Andererseits gibt es Fälle, in denen wir Erinnerungen schaffen und diese an einem materiellen Objekt festhalten. Betrachten Sie die bekannteren Kanäle von Printmedien. Zeitungen. Visitenkarten. Bücher. Kinokarten. Plakate. Weihnachtskarten. Werbetafeln. Flyer. Möglicherweise haben Sie ein oder mehrere Exemplare davon zuvor auf Ihre Wand geklebt, in einem Spiegelrahmen eingeklemmt oder in einer Müllschublade verstaut. Wir stellen eine Befriedigung darin fest, dieses Material zu kontrollieren, das, was wirklich ein vergängliches Objekt ist, das nicht von Dauer sein soll, festzuhalten und zu retten. Wir Menschen lieben Andenken. Wir werden große Ehrfurcht vor der physischen Materie haben, von religiösen Token bis zu einer Kinokarte von einem verschlafenen Samstagabend. Dies ist eine interessante Umkehrung des zuvor erwähnten Phänomens - die Stärke des Gedächtnisses, das in ein physisches Objekt investiert wird, und nicht das physische Objekt, das die Stärke eines Gedächtnisses erzeugt -, das auch von digitalen Medien nicht repliziert oder überwunden werden kann. Dieses Phänomen ist meiner Meinung nach die Gegenseite derselben Medaille.

Physische Medien nehmen, wie deutlich wird, einen besonderen Platz in unserem Leben ein, auch wenn sie nicht als solche erscheinen mögen. Die Greifbarkeit physischer Medien und im Wesentlichen die Aktivierung unserer Sinne ist es, was physische Medien wirklich von digitalen Medien unterscheidet. Unsere Interaktion mit physischen Medien hat nachweislich nicht mehr Vorteile, sondern einzigartige, exklusive Vorteile als der Zugriff auf digitale Medien. Print ist mit Sicherheit nicht tot. Tatsächlich ist es sehr lebendig. Wir können mehr als wahrscheinlich sein Überleben zuschreiben und setzen uns in unserem digitalen Zeitalter für unsere instinktiven Wünsche nach dem Tastbaren ein: durch unsere Sinne zu entdecken und zu verstehen; um unserer Zufriedenheit willen zu manipulieren und zu organisieren; Wert und Gefühl in etwas Konkretes einarbeiten, um das kostbare Gedächtnis zu schützen.

IV. Bemerkungen für einen dünnen Mann

Gut dort. Ich schrieb es. Ich habe recherchiert. Ich habe die Daten ausgewertet. Ich habe mir die Grafiken angesehen. Ich erklärte es fieberhaft meinen Kollegen. Doch der dünne Mann schläft immer noch zufrieden mit seiner Realität. Es wird weiterhin Leugner des Physischen geben. Und das ist in Ordnung. In der Tat ist es wahrscheinlich notwendig. Ohne den Diskurs gegen physische Medien gäbe es keine Unterstützung für physische Medien. Es gäbe folglich keinen Ort für einen gesunden Dialog in Bezug auf ein solches Thema.

Trotz des Rechts jedes Menschen auf seine eigene Meinung ist die völlige Ablehnung von Print und physischem Material als tragfähiges Medium in der heutigen Zeit äußerst umsichtig. Dies mag aus der Einleitung hervorgehen, aber wenn alles besprochen ist, ist es eklatanter als zuvor. Für diejenigen, die immer noch das Gefühl haben, dass der Druck tatsächlich auf dem Weg zur Tür ist, würde ich vorschlagen, dass Sie sich einen Moment Zeit nehmen und überdenken, was es mit dem Druck auf sich hat, der so veraltet zu sein scheint. Bewerten Sie neu, was Sie am Druck hassen, und berücksichtigen Sie die Möglichkeiten, die der Druck bietet. Ich denke, es ist wichtig, sogar notwendig, die Fähigkeit der physischen Medien zu berücksichtigen, eine menschliche Verbindung aufzubauen, und das Fehlen dieser Verbindung in digitalen Medien - ein Vorteil, der dem physischen Medium (trotz seiner vergänglichen Qualität) über Generationen hinweg einen Platz sichert.

[1] Dale, Courtney. „Hat Print in der Zukunft der Werbung noch einen Platz? 10 Experten wiegen sich ein. “Interview. Forbes Communications Council. 2. März 2018. Zugriff auf den 14. Februar 2019. https://www.forbes.com/sites/forbescommunicationscouncil/2018/03/02/does-print-still-have-a-place-in-future-of -Werbung-10-Experten-wiegen / # 4f4d29a35fc6

[2] Wolf, Maryanne. Proust und der Tintenfisch: Die Geschichte und Wissenschaft des Lesehirns. Harper Staude, 2009.

[3] Rothkopf, Ernst Z. „Zufälliges Gedächtnis für die Lokalisierung von Informationen im Text“. Journal of Verbal Learning and Verbal Behavior, vol. 10, nein. 6, Dezember 1971, S. 608–613.

[4] Jabr, Ferris. "Das Lesegehirn im digitalen Zeitalter: Die Wissenschaft von Papier versus Bildschirmen." Scientific American. 11. April 2013. https://www.scientificamerican.com/article/reading-paper-screens/#.