AA5: Visual Book

5/2/19

Einführung

Für dieses Projekt mussten wir unser Wissen über Typografie, Raster und andere Elemente nutzen, um ein visuelles Buch mit einer Form zu erstellen, die vom Inhalt selbst bestimmt wird. Ich beschloss, eine visuelle Wiedergabeliste der Musik meines Bruders zu erstellen. Die Idee war, das Musik-Hörerlebnis auf eine Art zu erweitern.

Erste Skizzen

In meinen Skizzen wollte ich vor allem nur einige verschiedene Arten der Anordnung meines Rasters erkunden.

Ich wusste, dass Bilder und Texte die Hauptelemente jeder Verbreitung sein würden, daher wollte ich verschiedene Möglichkeiten ausprobieren, um Text und Bilder in meinem Raster miteinander zu verknüpfen. Mir wurde klar, dass keine der Gitterstrukturen, die ich mir vorstellte, sehr gut darin lag, sowohl den Bildern als auch den Texten Nachdruck zu verleihen. Deshalb entschied ich mich schließlich, jede Verbreitung in eine Titelseite und eine Textseite zu unterteilen und das Bild als Schlüsselelement zu verwenden der Titelseite und der Text ist das Schlüsselelement der Textseite. Diese Organisationsstruktur wird im gesamten Buch durchgeführt.

Digitale Iterationen

Obwohl mein Buch durchweg relativ einheitlich sein soll, soll jede Seite ihren Song eindeutig widerspiegeln. Die Titelschrift, das Schlüsselbild und die Farbpalette waren die drei größten Elemente, die sich in den einzelnen Spreads je nach Textlage verändert haben. Die Titel- / Textseitenstruktur, die lyrische Schrift, das Zitat und die Inspiration für das Lied waren

In meinen ursprünglichen digitalen Iterationen habe ich zunächst untersucht, wie unterschiedliche Schriften mit dem Inhalt der einzelnen Songs übereinstimmen. Ich habe auch Bilder ausgewählt, die mit den Liedern koordiniert werden sollen, sowie Text- und Seitenfarben, die mit den Farben in den Bildern koordiniert werden. Zum Beispiel habe ich unten das Orange und Blau des orange und blauen T-Shirts auf dem Bild ausgewählt. Ich denke, dass dies ein guter Weg war, ein zusammenhängendes Thema in jeder Strecke zu schaffen.

Es gab Zeiten, in denen ich mich verirrte und Seiten erstellte, die außerhalb der Struktur des Buches lagen, das ich zu etablieren versuchte. Die Seite für Humble begann, als sich alles um ein Tattoo-Kunstwerk drehte, das mein Bruder zeichnete. Insgesamt gefiel mir die Art, wie ich die Kunst während der gesamten Verbreitung einbaute, aber während einer Tischkritik wurde uns klar, dass das Farbthema und der Seitenstil nicht mit dem Rest des Buches in Einklang standen. Ich hatte eine ähnliche Erfahrung mit meiner ursprünglichen Titelseite und ich beschloss, dies ebenfalls zu ändern.

In meinen Schreibtischkritiken bezog sich mein Feedback hauptsächlich auf die Lesbarkeit meiner Schriftauswahl und andere kleine Details. Dies führte dazu, dass ich tatsächlich die Seitengröße vergrößerte, sodass ich die Textgröße erhöhen konnte, während ein guter negativer Platz beibehalten wurde, was für die Lesbarkeit wichtig ist. Ich denke, dass dies eine meiner wichtigsten Änderungen war, weil das ganze Buch wirklich sauberer aussah.

Während sich die Seiten weiterentwickelten, konnte ich für jede Seite eindringlichere Gefühle erzeugen. Auf der folgenden Seite habe ich zum Beispiel ein normales Porträtbild meines Bruders aufgenommen und Overlays aus Wellen und Wolken hinzugefügt, um das flüssige Gefühl des Atmens zu erreichen. Ich habe dem Aufstrich auch eine gelbe Überlagerung hinzugefügt, um das monochromatische Thema zu unterstützen. Diese Seite enthält auch eine handschriftliche Schrift für den Titel, die die sehr persönliche und viszerale Natur des Songs widerspiegeln soll.

Abschlussbuch

Lesen Sie das letzte Buch hier.

Reflexion

Ich denke, meine Einreichung für dieses Projekt fiel viel besser aus, als ich erwartet hatte. Als ich in das Projekt einstieg, hatte ich keine Ahnung, wie das Endprodukt aussehen soll. Wenn ich mehr Zeit gehabt hätte, hätte ich gerne die Papier- und Bindemöglichkeiten weiter untersucht.