Farbtheorie: Kurzanleitung für Designer und Künstler

Die Welt der Schatten ist magisch. Jeder Designer sollte das Geheimnis der Farbtöne spüren, um seine oder ihre Meisterwerke schaffen zu können. Die Farbtheorie hilft zu verstehen, wie Farbtöne zu wunderbaren Designs passen. Dieser Artikel soll helfen, die grundlegenden Konzepte dieser Theorie zu verstehen und die Fertigkeiten der Designer zu verbessern.

Ursprünge der Farbtheorie

Die alten Ägypter entdeckten die Magie der Färbung und wie sie die Menschen beeinflusst, aber die ursprüngliche Blütentheorie begann sich erst nach dem 18. Jahrhundert zu formen. Sie lernten, aus Mineralien Farbtöne abzuleiten, und schufen primitive Gemälde. Leonardo da Vinci erforschte diese Theorie in seiner Leinwand. Isaac Newton war der erste, der in seinem Buch Optics aus wissenschaftlicher Sicht erklärte, dass reines farbloses Licht aus verschiedenen Tönen besteht. Er benutzte ein Prisma, um reines Licht in Spektraltöne zu brechen. Das erste Blütenrad wurde von ihm vorgeschlagen. Ein berühmter Dichter von Goethe, ein Chemiker Michel Chevreul und Emily Vanderpoel trugen zur Entwicklung der Farbtheorie bei.

Von Goethe veröffentlichte sein Buch The Theory of Colors, das zusammen mit dem Gesetz des simultanen Farbkontrasts von Chevreul als Grundlagen der Farbtheorie gilt. Beide Bücher betrafen die Farbpsychologie und änderten das von Newton vorgestellte Blütenrad.

Im 19. Jahrhundert wurde die Farbtheorie in der Kunst breit angewandt. Abgesehen von den Hauptfarben wie Rot, Grün und Blau begann man, Zwischenstufen und Farbtöne zu unterscheiden. Im Jahre 1814 schrieb Werner seine Farbensprache und gab allen Farbtönen schöne Namen. Auch hat Werner angegeben, von welchen Mineralien oder Pflanzen diese Farbtöne abgeleitet werden können. Dieses Handbuch wurde von Charles Darwin in seiner Forschung verwendet.

Ein Handbuch von Emily Vanderpoel aus dem Jahr 1901 war revolutionär im Bereich der Farbwissenschaft, da sie diese Theorie mit einem innovativen Ansatz erneuerte. Vanderpoel verwendete Gitter, um alle Objekte, die in der Natur vorhanden sind, anhand von Farbtönen zu klassifizieren. Sie hat auch Elemente des industriellen Fortschritts in ihre Studie aufgenommen. In diesem Artikel wurden grundlegende Pigmentterminologie und -prinzipien behandelt.

Das Farbrad

Das Spektrum besteht aus mehreren Farbtönen, die häufig in Form des Farbkreises dargestellt werden. Dieses Rad hilft Schöpfern und Künstlern, Farbkombinationen zu verstehen. Es besteht aus Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben. Primärfarben sind solche, die im Additivsystem nicht mit anderen Farbtönen wie Rot, Grün oder Blau erstellt werden können Sekundärfarben werden durch Mischen von Primärfarben erhalten. Zum Beispiel kann man durch Mischen von Gelb und Blau Grün erhalten.

Auf ähnliche Weise kann man durch Mischen von Primär- und Sekundärabgüssen Tertiärfarben wie Rotviolett oder Gelbbraun erhalten. Alle diese Farbtöne machen das Spektrum vielfältiger. Die Natur jeder Tönung ist zweifach: greifbare Blüten und ihre durch Licht erzeugten Farbtöne. Diese Theorie führte zur Erstellung von zwei Modellen: subtraktiv und additiv.

Farbmodelle

Es gibt mehrere Hauptfarbtöne, die beim Mischen verschiedene Farbtöne erzeugen können. Jedes Kind weiß, dass das Spektrum aus drei Primärfarben besteht: Rot, Gelb und Blau. Kurz gesagt, es wird RYB-Modell genannt. Alle Künstler und Erfinder verwenden diese Vorwahlen beim Erstellen von Bildern oder Innenarchitekturen.

Ein anderes Modell, das von Kunstfachleuten verwendet wird, heißt CMY. Es umfasst Cyan-, Magenta- und Gelb-Töne. Sowohl RYB- als auch CMY-Modelle sind subtraktiv. In subtraktiven Modellen erhalten die Schöpfer Farbtöne, indem sie das Licht abziehen. Das RYB-System wird für die Ausbildung von Künstlern verwendet, während das CMY-Modell im fotomechanischen Druck eingesetzt wird, bei dem schwarze Tinte und ihre Nuancen als Hauptkomponenten verwendet werden. Dieses Modell wird auch als CMYK bezeichnet, wobei "K" für "Schlüsseltinte" oder Schwarz steht.

Es gibt ein weiteres Modell - RGB -, das rote, grüne und blaue Farbtöne umfasst. Dieses Modell wird als Additiv bezeichnet, da dem dunkelsten Farbton unterschiedliche Farbtöne hinzugefügt werden, um die weiße Farbe zu erhalten. Dieses Modell wird auf Computermonitoren und Fernsehbildschirmen verwendet. Ein gleicher Anteil der Farbtöne in dieser Kombination erzeugt sekundäre Farbtöne (Cyan, Magenta, Gelb). Je mehr Licht zu dieser Mischung hinzugefügt wird, desto heller wird die Endtönung. Manchmal erhalten Menschen überraschende Ergebnisse beim Mischen dieser Farbtöne.

Für jeden Designer ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass ein Additivmodell für digitale Medien verwendet wird, während subtraktiv besser zu Druckmedien passt. Farbtöne auf Bildschirmen und im Ausdruck sehen nicht gleich aus. Das Spektrum der additiven Modelle ist wesentlich breiter als das von CMYK. Daher ist es besser, Erfinderprojekte in ein subtraktives Modell umzuwandeln, um eine Vorstellung von den Endergebnissen zu erhalten. Das RGB-Modell ist bei der Erstellung verschiedener digitaler Produkte zu bevorzugen, da in diesem Modell ein breites Spektrum verwendet wird.

Farbschemata

Die Aufgabe des Designers ist es, eine Harmonie der Besetzungen zu schaffen. Um dieses Ziel zu erreichen, müssen die Erfinder die Kraft der Farbgebung kennen und verstehen, wie der Benutzer harmonisches Design wahrnimmt. Gut organisierte Färbung ist angenehm zu sehen. Die Nutzer fühlen sich ruhig und zufrieden. Im Gegenteil, wenn das Design nicht sehr erfolgreich ist, kann dies zu Unbehagen führen. Daher ist das Verständnis der Farbbalance der Schlüssel zum Erfolg im Design.

Erfahrene Autoren skizzierten bestimmte Regeln, die dazu beitragen können, attraktive Website-Designs zu erstellen. Diese Entwurfsschemata werden nicht nur zum Erstellen von Websites verwendet. Jedes digitale Produkt wird mit diesen Schemata hergestellt. Die folgenden Pigmentschemata werden am häufigsten für das Website-Design verwendet: monochromatisch, analog, komplementär, split-komplementär, triadisch und tetradisch.

Monochromatisches Farbschema

Wie aus dem Namen hervorgeht, wird in diesem Schema nur ein Farbton verwendet. Farbtöne dieser Tönung erzeugen jedoch Farbvielfalt. Monochromes Design ist eine gute Wahl, wenn es sinnvoll eingesetzt wird. Die Verwendung dieses Schemas ist für Neulinge im Design von Vorteil, da Fehler bei der Erstellung dieses Designs nahezu unmöglich sind.

Analoges Farbschema

Das analoge Designschema wird in den Projekten verwendet, wenn kein Kontrast erforderlich ist. In diesem Schema werden Schattierungen verwendet, die sich im Farbkreis nahe beieinander befinden. Es wird häufig für die Gestaltung des Hintergrunds von Websites verwendet.

Komplementäres Farbschema

Im Gegensatz dazu werden in analoger Weise die Töne, die sich auf dem Farbkreis gegenüberliegen, im Komplementärschema verwendet. Dieses Design zielt darauf ab, kontrastierende Farbtöne festzuhalten. Wer kann grüne Figuren auf gelbem Grund außer Acht lassen?

Split-Komplementär-Farbschema

Dies ist eine Art komplementäres Schema, aber der Unterschied im Split-Komplementär-Schema ist weniger offensichtlich. Die einzige Regel, die ein Designer bei der Verwendung dieses Schemas befolgen sollte, ist, nebeneinander liegende kontrastierende Schattierungen zu verwenden. Wenn ein Schöpfer ein Split-Komplementär-Design erstellen muss, sollte er / sie einen Hauptfarbton und zwei gegenüberliegende Farbnuancen wählen, die sich im Farbrad nahe beieinander befinden (Hauptfarbton - Blau, Kontrast-Farbtöne - Rot und Gelb).

Triadisches Farbschema

Triadisches Schema schlägt mehrfarbiges Design vor. Um dieses Schema zu erstellen, verwendet ein Designer drei Töne, die auf dem Farbkreis den gleichen Abstand voneinander haben. Eine Tönung wird als Hauptfarbe verwendet und andere Akzente setzen.

Tetradisches Farbschema

Sobald ein Designer Erfahrungen gesammelt hat, verwendet er komplexere Schemata wie Tetradic. Es ist schwierig, mit diesem Schema eine Farbtonbalance zu erstellen, da vier gepaarte Farbtöne verwendet werden. Ein Farbton in jedem Paar ergänzt die Haupttönung. Es ist schwierig, dieses Schema in Einklang zu bringen, aber wenn es einem Schöpfer gelingt, sind die Ergebnisse beeindruckend.

Die Farbtheorie ist nach dem Lesen einer Publikation schwierig zu erfassen. In diesem Artikel werden nur die Grundlagen dieser Theorie vorgestellt. Diese Erkenntnisse werden Neulingen dabei helfen, die ersten Schritte im Design zu machen.

Bio

Ich heiße Alexia Wolker, bin Bloggerin und Redakteurin. Ich habe einen Master-Abschluss in Literatur und liebe es, Bücher und literarische Themen zu lesen und zu schreiben. Sie können meine Artikel auf der Website von freebooksummary sehen.