HMCT-Profil: Lavinia Lascaris

Als festes Mitglied des Hoffmitz-Milken-Zentrums für Typografie (HMCT) erforschte, kuratierte und entwarf Lavinia Lascaris MIKE / SIERRA / TANGO, eine Ausstellung, die sich bis zum 21. April 2019 mit den Schriften mit mehreren Skripten beschäftigt Da M / S / T für die Öffentlichkeit zugänglich ist, konzentriert sich Lavinia jetzt auf die Gestaltung des Ausstellungskatalogs, während er an der nächsten HMCT-Ausstellung arbeitet, die von Plakaten des britischen Designers Abram Games OBE, RDI (1914–1996), die im Mai eröffnet wird, präsentiert wird.

Von Allison Goodman 14. März 2019 Lavinias bewährtes Engagement für die Funktionen, Traditionen, Konventionen und die Zukunft der Typografie verschmilzt gut mit der Mission des HMCT, „den Unterricht und das Verständnis sowohl des Letterform-Designs als auch der typografischen Praxis in Print, Digital und Emerging aufzubauen und zu fördern media. “Persönlich bewegt sie sich mit der Anmut der professionellen Tänzerin, die sie einmal war. Auf dem Bildschirm präsentierte Lascaris 'starres 3D-Rendering of Self ihr Projekt „IDIOT“ (ein Transmedia-Werk, das für ihre Abschlussarbeit am ArtCenter College of Design erstellt wurde) mit einem ganz anderen Eindruck davon, wie ein Körper funktionieren könnte.

Bild mit freundlicher Genehmigung von lavinialascaris.com

Als faszinierende Studie über Privatsphäre und Tarnung lässt "IDIOT" Lavinias Rendering in immer komplexere Muster fallen, bis sie schließlich als Verschleierungsmuster in einem Sicherheitsumschlag erscheint (oder nicht erscheint). Ihr Ziel war es, „den Begriff der Verschleierung und des Schutzes durch Allgegenwart anzugehen… Ich habe mich hingestellt und meine Privatsphäre aufgegeben, um sie wieder herzustellen.“ Am anderen Ende des „IDIOT“ -Einsperrspektrums bietet sie die Basisdarstellung ihres Selbst für die Öffentlichkeit an use - Wiederauftauchen in mittelalterlichen Gewändern, auf einer Theke im Badezimmer und in Tutorials, wie man die menschliche Form wiedergibt (eine etwas rekursive Ironie). Hier ist eine weitere Form der Allgegenwart, die es Lavinia ermöglicht, ihre eigene Definition des Selbst durch die selbstlose Verteilung einer Lockvogelversion zurückzugewinnen. Es gibt jedoch Hinweise auf Lascaris 'persönliche Geschichte auf ihrer Website: lavinialascaris.com. So gibt es mehr als nur einige Hinweise auf die griechische Sprache und Kultur (das Land, in dem sie geboren wurde und aufgewachsen ist). Das Projekt „IDIOT“ hat seinen Namen von den griechischen Idioten, was eine sehr private Person oder einen Bürger bedeutet. Ihr "Krisen" -Projekt bezieht sich zum Teil darauf, unsere Konnotation des Wortes als Zustand der Dunkelheit und Verzweiflung auf den Ursprung des Wortes im Altgriechischen zu übertragen: krí (Entscheidung) + -Sis (ein Suffix, um Handlung zu erzeugen). Das facettenreiche Projekt dient als „Kreuzung, durch die Geschichte und ihre Lehren gelernt werden können“.

Bilder mit freundlicher Genehmigung von lavinialascaris.com

Crossroads ist in der Tat ein Schlüsselthema in Lascaris 'Designpfad. Von Griechenland aus reiste Lascaris im Alter von 18 Jahren nach London. Dort erwarb sie ihr BFA in Bildender Kunst und Skulptur an der Richmond der American University in London. 2008 war sie in Paris als Praktikantin in der Xippas Gallery tätig. Sie reiste und arbeitete schließlich in Indien, während sie auf eine Antwort auf ihren MFA-Antrag für das Studium der Bildhauerei am Royal College of Art wartete. Als sie nicht das Bestätigungsschreiben erhielt, auf das sie gehofft hatte, richtete Lascaris ihre Aufmerksamkeit auf eine frühere Liebe: den Tanz. Sie landete schließlich in Barcelona als professionelle Salsa-Tänzerin: Sie führte Salsa-Events durch, unterrichtete sie und veranstaltete sie. Salsa führte schließlich zu einem Interesse am afro-kubanischen Tanz, und Lascaris wurde dafür bekannt, dass er dies zusammen mit dem Tanzpartner George Tsionis in Athen in die Tanzszene einführte. Wie viele ihrer jungen griechischen Landsleute studierte Lascaris im Ausland, um ihre Talente nach Hause zu bringen. Zum Zeitpunkt ihrer Rückkehr stand die griechische Wirtschaft leider vor einer längeren Rezession. Mit wenig Unterstützung für die Künste inmitten politischer und sozialer Strukturen setzte Lascaris ihre kreative Reise ins Ausland fort. Rückblickend kann Lascaris erzählen, wie es an der Schnittstelle zwischen Tanz und Grafikdesign war, als ihre nächsten Schritte entschieden wurden. Als Tänzerin hatte sie Werbematerial für sich selbst sowie für andere Tänzer und Künstler entworfen. Ihre Designpraxis hatte sich erweitert, war aber gleichzeitig durch mangelnde formale Ausbildung eingeschränkt. Tanzen, eine Praxis, die eine natürliche Lebensdauer hat, hat zwar ein Ende gefunden, aber dieser Endpunkt war auch eine Gelegenheit, in eine neue künstlerische Arena überzugehen. Lascaris folgte ihrem Bruder nach Los Angeles mit erneutem Interesse an einem Masterstudium, diesmal in Grafikdesign.

Oben und in der Mitte: Lavinia Lascaris, die sich mit dem Kreativdirektor von HMCT, Simon Johnston, bei der Planung und Installation von MIKE / SIERRA / TANGO befasst. Bilder mit freundlicher Genehmigung von Gerardo Herrera und Clifford Pun.Die fertige Ausstellung, Bild von Joshua White Pictures.

Oben und in der Mitte: Lavinia Lascaris, die sich mit dem Kreativdirektor von HMCT, Simon Johnston, bei der Planung und Installation von MIKE / SIERRA / TANGO befasst. Bilder mit freundlicher Genehmigung von Gerardo Herrera und Clifford Pun. Unten: Die fertige Ausstellung, Bild von Joshua White Pictures.

Nach seinem Abschluss am ArtCenter College of Design mit einem MFA in Graphic Design wurde Lascaris sofort als 2018 Typography Fellow am Hoffmitz Millken Center for Typography eingeladen. Seitdem wurde sie als Ausstellungs- und Grafikdesignerin ernannt. Gloria Kondrup, Exekutivdirektorin von HMCT, erklärt: „Lavinia bringt einzigartige und wesentliche Kenntnisse der Typografie in die Gestaltung und Kuratierung von HMCT-Ausstellungen ein.“ Als Lascaris ihre intensive Beschäftigung mit der HMCT betrachtet, sieht sie eine Fortsetzung eines Lebens, das globale Neugier verbindet, dance and design: „Als Student lernte ich gerne etwas über Design. Gleichzeitig war ich ziemlich besorgt, dass ich in eine Zukunft investiere, in der mein Gehirn aktiv wäre, aber nicht mein Körper. Ich habe nicht gedacht, dass es keine Situation sein sollte. Das Gestalten von Ausstellungen ist für mich ein natürlicher Ort zum Üben, da er für die Berücksichtigung von Bewegung im Gestaltungsprozess von zentraler Bedeutung ist. Die Verbindung für mich ist, den Körper durch den Raum zu bewegen, eine Information mit einer anderen zu verknüpfen, in der Weise, wie ein Tanzschritt zum nächsten führt, während eine allgemeine Harmonie erhalten bleibt. Bei Erfolg führt eine Ausstellung dazu, dass der Zuschauer die gesamte Botschaft erlebt. “