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Ikonografie im digitalen Zeitalter: Eine historische Erkundung von 1980 bis 2010

Für jeden Designer oder Künstler ist es unbedingt erforderlich, dass Sie verstehen und wissen, was im Laufe der Geschichte entworfen und geschaffen wurde. Was waren die bedeutenden Bewegungen oder Perioden und wer waren die Menschen, die zur Definition und Pflege eines bestimmten Stils beigetragen haben? Bei Think Design ist es für uns wichtig, einen Schritt zurückzutreten und die Geschichte des digitalen Designs zu verstehen, da wir die Entwicklung der Dinge besser einschätzen können und wissen, welche Einflüsse und Trends dazu beigetragen haben, den heutigen Zustand zu bestimmen. Indem wir uns mit Design und Kunst der Vergangenheit befassen, können wir Wissen und Inspiration sammeln, die dazu beitragen, neue Ideen und Konzepte zu entwickeln.

Historisch gesehen leitet sich das Wort „Ikonographie“ von den griechischen Wörtern „Eikon“ (Bild) und „Graphos“ (Schreiben) ab. Nach dem American Heritage Dictionary ist Ikonographie die Repräsentation oder Gruppe von Repräsentationen einer Person. ort oder ding, als bild oder album von bildern, auch die ikonografie ist eine bildliche darstellung eines gegenstands.

Für dieses interne Projekt in unserem Think Design-Denver Studio wollten wir verstehen, wie Symbole von den frühesten Desktop-Beispielen bis heute verwendet wurden. Zum Beispiel waren einige der frühesten grafischen Benutzeroberflächen (GUI) Symbole, die dem Benutzer das Verstehen halfen, dass eine bestimmte Datei angeklickt werden kann. Stilistisch haben sich die Ikonen stark verändert, aber ihr Zweck bleibt unverändert. Wenn Sie dies gut gemacht haben, sollte das Symbol vertraut und leicht zu verstehen sein, damit der Benutzer auf einem Desktop- oder mobilen Bildschirm navigieren kann.

In den folgenden Abschnitten entwarf Tushar Krishnan, Senior UX Designer bei Think Design, vier verschiedene Infografiken, von denen jede eine kurze Einführung in die Ikonografie des jeweiligen Jahrzehnts bot. 1980er, 1990er, 2000er und 2010er Jahre.

Ab den 1980er Jahren begannen die Benutzer, ohne textbasierte Befehle durch das Computersystem zu navigieren. Die Benutzer konnten dies mithilfe einer grafischen Benutzeroberfläche (GUI) tun, die Symbole oder andere visuelle Indikatoren verwendet, um der Person die Interaktion mit elektronischen Geräten zu ermöglichen. Um den Menschen den Einstieg in diese ungewohnte virtuelle Welt zu erleichtern, wurden viele der Symbole aus gängigen Desktopelementen wie Aktenordnern, Dokumenten und Aktenschränken erstellt. Eine der bedeutendsten Ikonen- und Schriftdesignerinnen dieser Zeit war Susan Kare, die von ihrem High-School-Freund und prominenten Apple-Entwickler Andy Hertzfeld zu Apple eingeladen wurde. Anfang der achtziger Jahre musste Steve Jobs den Macintosh verlassen. Nicht allzu bald nach seiner Abreise startete Jobs NeXTSTEP und bat Kare, sich ihm anzuschließen.

Bis 1990 hingen 8-Bit-Computer wie Apple II und Commodore 64 daran, da 32-Bit-Computer unglaublich teuer waren. Susan Kare setzte ihre erfolgreiche Karriere im Bereich Icon-Design für NeXT- und Microsoft-Systeme fort. Nach dem Verkauf von NeXT an Apple Mitte der neunziger Jahre sollte sie jedoch ihr eigenes Designstudio eröffnen. Die rasterbasierten Bearbeitungsanwendungen wurden verbessert und damit wurden detailliertere Symbole entworfen. Geoworks, eine Computer-Betriebsumgebung mit eigener GUI und eigenen Softwareanwendungen, erstellte umfangreiche Symbole mit einem typischen blauen Farbton, der einen subtilen Glüheffekt erzeugte.

In den frühen 2000er Jahren gab es einen Übergang von einer blaugrünen und violetten Benutzeroberfläche, die sowohl in Apple- als auch in Microsoft-Systemen verwendet wurde, zu einem mutigeren Blues. Wir sehen diesen glänzenden Schimmer in Icons. Dies ist auch die Zeit, in der die farbigen und transparenten iMacs erstmals vorgestellt wurden. Ikonen werden immer realistischer, aber das beginnt sich im Laufe der Jahre 2010 grundlegend zu ändern.

Hier sind wir in den 2010ern und Ikonen durchlaufen eine große Transformation. Stilistisch gesehen verlieren sie ihren realistischen Glanz zugunsten einer einfacheren Glättung oder „Glättung“. Ein Hauptgrund für diese Bewegung waren Microsoft und ihr Windows7-Betriebssystem. Die Attraktivität wird durch weniger Bildrauschen beim Navigieren auf unseren überfüllten Desktops und Touchscreens bestimmt. Eine weitere wichtige Auswirkung ist das Materialdesign von Google im Jahr 2014 und die Bemühungen um einen einheitlichen visuellen Ansatz, der für alle Geräte und Plattformen entwickelt wurde. Ähnlich wie bei anderen Regeln der visuellen Kunst und des Designs, wie der „Drittelregel“ oder dem „Goldenen Schnitt“, sollten die Regeln des Materialdesigns nicht nur visuell ansprechende Symbole und Oberflächen erstellen, sondern auch konsistente funktionale Hinweise auf das, was war als nächstes passieren. Das Endergebnis ist ein System gut definierter Parameter und Richtlinien, die dazu beitragen, das Benutzererlebnis insgesamt zu verbessern.

Wie uns die Geschichte gelehrt hat, gibt es keine Schlussfolgerung für das Icon-Design. Wenn neue Technologien und Produkte ins Spiel kommen, treten auch neue Probleme und Herausforderungen auf. Bei Think Design sind wir nicht an ein bestimmtes Designsystem oder bestimmte Denkregeln gebunden, da wir es vorziehen, die gesamte Bandbreite der Möglichkeiten zu erkunden, die durch großartiges Design im Dienste des Benutzers erzielt werden können. Testen Sie uns unter https://think.design

Stephen Dickens ist der UX-Stratege und Tushar Krishnan ist der Sr. UX-Designer für Think Design in Denver, CO. Think Design ist eine globale strategische Designfirma mit Büros in Denver, Neu-Delhi, Hyderabad, Mumbai und Bengaluru. und arbeitet mit visionären Organisationen zusammen, um innovative Produkte und Dienstleistungen zu identifizieren, zu entwickeln und umzusetzen.

Quellen: https://historyoficons.com/ | https://guidebookgallery.org/ | http://toastytech.com/ | https://priceonomics.com/die-frau-behind-apples-first-icons/