Poster-Serie

Kontext:

Das vierte Projekt für cdf besteht darin, eine Serie von drei Plakaten zu entwerfen, die drei verschiedene Kunstereignisse (z. B. Musikkonzerte, Theaterstücke, Filmfestivals, Tanzaufführungen usw.) visuell einführen, die auf einem einzigen Kunstfestival stattfinden. Die drei Poster sind unverwechselbar, verwenden jedoch einige übliche Gestaltungselemente wie Raster, um die Sammlung zu verbinden, um zu kommunizieren, dass die Ereignisse miteinander zusammenhängen. Der Schlüssel zu diesem Projekt ist "markantes Gleichgewicht zwischen Form und Funktion".

Jedes Poster muss bestimmte Angaben enthalten: den Namen des Kunstfestivals, den Titel der Veranstaltung, den oder die Namen der Künstler, einen kurzen Absatz über die Künstler oder die Veranstaltung selbst, Datum und Uhrzeit Veranstaltungsort und relevante Ticketinformationen.

Es ist wichtig, ein paar Einschränkungen zu beachten. Erstens ist keine fotografische Bildsprache erlaubt - alle visuellen Elemente müssen von uns selbst erstellt werden. Darüber hinaus muss für alle 3 Poster dieselbe Farbpalette von 2–3 Farbtönen sowie Schwarz und / oder Weiß verwendet werden. Schließlich nicht mehr als zwei Typfamilien für die gesamte Serie.

Erfolgreiche Studierende können Inhalte interpretieren und visuell darstellen, die für die Informationskommunikation ausdrucksstark sind. Dazu werden Typografie, Form und Farbe verwendet. Nachdem eine Entwurfsrichtung festgelegt wurde, können sie auch ein Entwurfssystem erstellen, mit dem mehrere Entwurfslösungen implementiert werden können.

Verarbeiten:

Der Plan:

Ich wusste, dass die Veranstaltung, die ich veranstalten wollte, ein dreitägiges Musikfestival mit meinen Lieblingskünstlern war. Da ich zu dieser Zeit einige schwierige Bereiche mit Beziehungen durchlief, hörte ich mir mehr Chill / Feel-Musik an und inspirierte mich natürlich zu dieser Art von Musik auf diesem Festival mit Herzschmerz umgehen. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich eine klare Vorstellung davon, welche Art von „Stimmung“ ich für mein Festival wollte, und es war nur eine Frage der Erstellung einer Posterserie, die dieses Gefühl darstellt und Designelemente enthält, die die Menschen ansprechen und anziehen die genießen chill / fühlt musik.

Daher wollte ich, dass die Posterserie eher in Richtung weniger als in Richtung mehr tendiert und stark auf die Darstellung von Emotionen ausgerichtet ist, genau wie die Musik, die auf dem Festival gezeigt werden würde. Darüber hinaus empfand ich ein sauberes und minimalistisches Design, das zurückgezogen scheint und für Einzelne, die die Art der Musik auf dem Festival hören, besonders interessant wäre, vorausgesetzt, sie genießen die Musik wegen ihrer minimalistischen und verwundbaren Art, emotionale Unruhen auszudrücken. Raster würden dazu beitragen, die Dinge auf ein Minimum zu beschränken, während sie in meiner gesamten Serie Konsistenz / Kontinuität schaffen. Alles in allem wollte ich, dass mein Plakat sauber ist und ein Gefühl vermittelt, mit dem Zuschauer sympathisieren können.

Anfängliche Skizzen:

Anfangs wollte ich so viele Ideen wie möglich auf Papier bringen und alles zeichnen, was mir in den Sinn kam. Ich persönlich war der Meinung, dass es viel einfacher wäre, AdobeIllustrator als das Skizzieren zu erkunden, da Illustrator die Möglichkeit bietet, Massenmengen von Texten zu kopieren und einzufügen oder Elemente des Posters sehr einfach zu verändern und zu verändern. Infolgedessen habe ich nicht den gesamten Inhalt meiner Skizzen herausgeschrieben, sondern stattdessen Linien als Platzhalter gezeichnet und mich beim Skizzieren auf allgemeine Layouts und Konzepte konzentriert. Ich fand es am besten, Skizzieren zu verwenden, um einfach zu experimentieren, indem verschiedene Elemente an verschiedenen Orten platziert wurden, und um später in Illustrator Feinheiten und Details zu fokussieren.

Illustrator:

Beim Umstieg auf Illustrator erstellte ich drei digitale Iterationen, von denen die meisten Ideen aus meinen Skizzen übernommen haben. Ich wollte wieder einen sehr minimalen und sauberen Stil wählen und die anfängliche Farbauswahl durch den einfachen weißen Hintergrund, den schwarzen Text und die relativ zurückhaltende / gedämpfte Implementierung von Farbe inspirieren.

Ich fand mich am liebsten an der letzten Iteration, die ich gemacht habe - ich hatte das Gefühl, dass die Einbeziehung von vertikalem Text einen interessanten Faktor schafft, der auch dazu beitragen würde, ein Raster aufzubauen, und beschloss, mich eingehender mit dieser Iteration auseinanderzusetzen. Dabei experimentierte ich mit dem Hinzufügen von mehr negativem Platz in meinem Poster, was nicht nur den Elementen meines Posters mehr Raum zum Atmen gab, sondern auch das Raster effektiver übertrug. Ich hatte außerdem das Gefühl, dass jedes Element ein manipulierbarer „Inhaltsblock“ ist, eine Idee, die viel Potenzial hat und tief erforscht werden kann. Schließlich hatte ich das Gefühl, dass die letzte Wiederholung die „50 5 5-Regel“ am effektivsten erfüllt, da sie in jeder Entfernung ein interessantes Element bietet. Ich war der Meinung, dass dies das beste Design war, mit dem ich mich vorwärts bewegen konnte.

Nachdem ich mich für dieses spezielle Basiskonzept entschieden hatte, ging ich in einen langen Erkundungsprozess über, um die beste Posterserie zu erstellen, die ich konnte.

Erkundungstiefe:

Um die Tiefe der Erkundung zu veranschaulichen, hielt ich es für am besten, den gesamten Prozess darzustellen und die Änderungen von Iteration zu Iteration zu erklären.

  1. Erste Iterationen: Allgemeine Konzepte mit Fokus auf der Einrichtung von Rastern unter Verwendung von "Inhaltsblöcken". Kontinuität wird durch das gebrochene Herz / Silhouette-Motiv, ähnliche „Inhaltsblöcke“ und eine starke Netznutzung erreicht. Vielfalt wird durch unterschiedliche Layouts / inhaltliche Anordnungen geschaffen.
  1. Experimentieren mit Skalierung: In Reaktion auf Feedback und Kritik wurde der Abstand zwischen den Buchstaben in den Ticketinformationen (der um 90 Grad gedrehte Text) erhöht, um die Informationen leichter lesbar zu machen, ohne den Kopf zu neigen.
  1. Experimentieren mit bestimmten Elementen: Laut Feedback und Kritik lenken die Abstände im linken unteren Absatz ab. Das Erstellen einer rechteckigen Textbox lohnt sich in diesem Fall nicht. Der Absatz wurde umgestaltet, sodass er mehr "Poesie" hat und vertikal mehr Platz einnimmt.
  1. Experimentieren mit Farbe: Laut Feedback und Kritik fühlte sich jedes Poster in der Posterserie im Allgemeinen zu ähnlich. Jedes Plakat wurde mit einer einzigartigen Farbe versehen, um sie insbesondere im gebrochenen Herzen voneinander zu unterscheiden. Vielfalt wird heute nicht nur durch unterschiedliche Layouts / Anordnungen von Inhalten, sondern auch durch Farbe festgelegt.
  1. Experimentieren mit Farbe: Hinter dem Hintergrund der einzelnen Künstler wurde der Hintergrund farblich hinterlegt, um die Vielfalt der Poster zu erhöhen und die Identität des Posters effektiver zu gestalten. Die Farben im Hintergrund wurden absichtlich heller und „weicher“ gestaltet, so dass das Motiv des gebrochenen Herzens farblich besonders hervorsticht.
  1. Experimentieren mit spezifischen Elementen: Laut Feedback und Kritik fiel es einigen schwer, den Namen des Festivals, „Herzschmerz“, von den übrigen Informationen zu unterscheiden. Es wurde eine farbige Linie hinzugefügt, die den Namen des Festivals von allem anderen trennt und ihn effektiv betont. Die farbige Linie dient auch etwas als Unterstreichung, wodurch mehr Betonung entsteht. Außerdem wurde im „Bryantpark“ ein Leerzeichen hinzugefügt, wodurch der Text gleichmäßig über die betreffende Zeile verteilt wird. „Bryantpark“ als ein einziges Wort zu halten, war weniger bedeutungslos und lenkte die Zuschauer nur ab, sodass es vernünftig war, das Problem zu beheben. (Lektion gelernt: Implementiere nichts, es sei denn, es hat einen bestimmten Zweck / eine Absicht)
  1. Experimentieren mit spezifischen Elementen: Laut Feedback und Kritik hatte der poetische Stil des Absatzes, genau wie das Fehlen eines Freiraums im „Bryantpark“, keinen eigentlichen Zweck und endete damit, etwas anderes abzulenken. Daraufhin wurde der Absatz in einen einfachen, linksbündigen Textblock geändert.
    1. Experimentieren mit spezifischen Elementen und Maßstäben: Fettgedrückter „Herzschmerz“, um ihn weiter vom Rest des Inhalts der Plakate zu unterscheiden und seine Bedeutung zu unterstreichen. Nach Rückmeldungen und Kritik waren zudem die widersprüchlichen Abstände zwischen Wörtern und Buchstaben im Namen des Künstlers und Ereignisdetails ablenkend. Als Reaktion darauf wurde der Abstand zwischen Buchstaben und Wörtern durchgehend konsistent gemacht und stattdessen die Skalierung des Texts so geändert, dass der Inhalt den rechteckigen „Block“ bildet.
    2. Endgültige Iterationen:

      In diesem Abschnitt werde ich die Gründe dafür aufschlüsseln, warum ich das Gefühl hatte, dass diese Iterationen als Einzelstücke und zusammen als Serie am besten funktionieren.

    3. Visuelle Hierarchie: In allen drei Postern werden Informationen nach Wichtigkeit hervorgehoben und die Art und Weise, wie Zuschauer den Inhalt durchlaufen, ist logisch. Der Name des Festivals, „Herzschmerz“, wird durch eine Linie vom Rest des Inhalts hervorgehoben und dadurch als prominentester Text auf den Plakaten hervorgehoben. Im Gegensatz dazu ist die unwichtigste Information in diesem Fall, die Beschreibung des Festivals, klein und kann nur aus geringer Entfernung gelesen werden - von weitem dient sie eher dazu, Platz zu beanspruchen und ein Netz aufzubauen, als die Zuschauer zu informieren. Auf der anderen Seite ist die stärkste Farbe des Plakats das Motiv des gebrochenen Herzens, wodurch die Aufmerksamkeit der Betrachter auf das wichtigste visuelle Element gelenkt wird.
    4. Sinnvolle Illustration: Während die drei Künstler etwas unterschiedliche Musik kreieren, beziehen sie sich in den Gefühlen, die sie mit Herzschmerz verspüren. Die Künstler haben eine Silhouette, da sie jeweils ihren eigenen musikalischen Fußabdruck oder „Umriss“ haben. Ihre Individualität wird jedoch durch dieses gemeinsame Gefühl von Herzschmerz „beschattet“, da es eine Emotion ist, die Menschen verbindet und für Menschen aus allen Lebensbereichen, egal wer sie sind, erreichbar ist. Das Gefühl des Herzschmerzes, das durch das gebrochene Herz dargestellt wird, wird am stärksten durch Farbe und Kontrast hervorgehoben. Jeder Künstler hat ein andersfarbiges Herz, das die Einzigartigkeit der jeweiligen Herzschmerzerfahrung darstellt. Am Ende des Tages sind jedoch alle mehr oder weniger mit dem gleichen gebrochenen Herzen übrig.
    5. Balance zwischen Vielfalt und Konsistenz: Die Plakate sind eindeutig Teil einer Serie, aufgrund von Ähnlichkeiten bei der Typauswahl, wiederkehrenden visuellen Elementen, ähnlichen "Inhaltsblöcken" und einer konsistenten Rasternutzung. Unterschiedliche Farben und Layouts unterscheiden sie jedoch genau in der richtigen Menge.
    6. Sauberkeit, Minimalismus und Einfachheit: Selbst bei einer anständigen Menge an Informationen auf jedem Poster fühlen sich die Poster aufgrund des Abstands zwischen den Elementen, der konsistenten Gitterstruktur und des negativen Raums sauber und minimal an atmen. Diese Einfachheit ist eine Ästhetik, von der ich denke, dass sie diejenigen ansprechen würde, die sich diese Art von Künstlern anhören.
    7. Schlussgedanken:

      Dieses vierte Projekt war in vielerlei Hinsicht sehr informativ und hilfreich. Von all dem, was ich gelernt habe, würden zwei der wichtigsten Konzepte jedoch eine effektive und zusammenhängende Reihe von Elementen und Aufmerksamkeit für Details schaffen. Erstens wurde mir klar, wie unterschiedlich es ist, eine Serie von Stücken zu erstellen, als wenn man ein Einzelstück erstellt. Ich habe sehr lange gebraucht, um ein Gleichgewicht zwischen Vielfalt und Ähnlichkeit in meinen Posterserien zu finden. Ich lernte, wie man Stücke wie eine Serie aussehen lässt, aber immer noch anders, vor allem durch Farben, Raster und Layouts viel Exploration, wie oben zu sehen. Dieses Projekt hat mir jedoch die Grundlagen der Serienerstellung vermittelt und ich freue mich sehr darauf, in Zukunft an anderen Serienprojekten mitzuarbeiten, um meine Fähigkeiten weiter zu trainieren. Durch dieses Projekt habe ich auch gelernt, wie wichtig die Liebe zum Detail ist. In meiner abschließenden Kritik wurde mir klar, dass ich zwar mit meiner Posterserie insgesamt sehr zufrieden war, es jedoch mehrere kleinere Dinge gab (z. B. die Positionierung des Labels „Tag x“) oder wie die Ticket-Preisgestaltung nicht gerade eine Straße ist Linie), die meine Arbeit zurückhalten, so dass sie fast wirklich gut ist, aber nicht zu 100% da. Vor diesem Hintergrund möchte ich einen gründlicheren und kritischeren Überprüfungsprozess durchlaufen, wenn ich meine „letzten“ Iterationen durchlebe, bevor ich mich offiziell einstelle.

      Alles in allem bin ich sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie die Poster entstanden sind, und ich freue mich sehr, sie zurück zu bekommen und sie meinen Freunden zu geben. Dieses Projekt hat mir viel neues Designwissen beigebracht, und ich bin sehr daran interessiert, auf der Straße mehr zu lernen.

      Danke fürs Lesen!