Was ist Storytelling im Design?

Wir benutzen dieses Wort weiter. Ich glaube nicht, dass es bedeutet, was wir denken.

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Was ist Storytelling? Im Design wird uns immer mehr gesagt, dass wir großartige Geschichtenerzähler sein müssen. Aber was bedeutet eigentlich das Erzählen von Geschichten und was noch wichtiger ist es im Kontext des Designs?

Webster hat ein paar Definitionen für die Geschichte: "eine Darstellung von Ereignissen oder Ereignissen", "eine Aussage zu den Tatsachen, die für eine fragliche Situation relevant sind" oder "eine fiktive Erzählung, die kürzer als ein Roman ist."

Für viele, wenn der Begriff "Geschichtenerzählen" herumgeworfen wird, ist es die letzte Definition, die ihre Bedeutung "eine fiktive Erzählung, die kürzer als ein Roman ist" bildet. Aber diese Definition bringt eine beträchtliche Menge an Gepäck und tiefere kulturelle Bedeutung mit sich, was ich Glaube treibt Angst und Verwirrung darüber an, was Storytelling im Design eigentlich sein soll.

Eine gute Erzählung, fiktiv oder nicht, hat eine festgelegte Struktur und Schlüsselelemente, die eine Person durch sie hindurch tragen. Dazu gehören Exposition (Anfang), Konflikt, steigende Handlung, Höhepunkt und Auflösung (Ende) sowie Charaktere, Einstellungen, Plotpunkte usw. Mit dem Druck auf uns alle, Geschichtenerzähler zu sein, verzerren wir unsere Prozesse und Artefakte für jedes dieser Elemente. Personas werden zu Charakteren, Flüsse nehmen narrative Strukturen an und so weiter. In vielen Fällen sind die Vergleiche bestenfalls locker und die Verzerrungen fühlen sich schnell wie eine Überreichweite an. Wenn der Großteil der Story-Struktur, die wir erstellen, von den Schritten in unserem Designprozess ausgefüllt wird, ist die Geschichte, die wir erzählen, eine Geschichte, die wir uns erzählen, und keine Geschichte, die wir unseren Kunden erzählen (es sei denn, Sie veröffentlichen Ihre Personas und Benutzerreisen im Rahmen Ihrer Produktversionen).

Dies bedeutet jedoch nicht, dass wir keine Geschichtenerzähler sind. Grundsätzlich denke ich, dass wir uns auf den falschen Aspekt dessen konzentrieren, was eine gute Geschichte ausmacht. Eine narrative Struktur ist nur ein Mechanismus, das Wie, es ist nicht das Endergebnis. Worüber wir wirklich reden, wenn wir sagen, wir müssen großartige Geschichtenerzähler sein, ist, dass wir Emotionen auslösen können. Das Endergebnis einer großartigen Geschichte ist, dass eine Person eine Emotion spürt, aber Emotion kann auch empfunden werden, ohne eine Geschichte zu erzählen.

Vor diesem Hintergrund gibt es zwei Schlüsselbereiche, in denen Emotionen eine entscheidende Rolle für großartiges Design spielen können.

I. Emotion in den Dingen, die wir schaffen

Wir möchten, dass die Menschen unsere Produkte lieben und ihre Erfahrung genießen. Diese Ziele sind eigentlich ein weiterer Grund, warum die erzählerische Metapher zusammenbricht. Eine wirklich fesselnde Erzählung schafft Spannung, die den Betroffenen oft unangenehm, traurig oder besorgt erscheinen lässt. Dies sind normalerweise keine Gefühle, die Ihr Produkt auslösen soll. Wenn wir in unseren Produkten tatsächlich Geschichten erzählen, werden fast alle langweilige, erfundene Flauschstücke ohne wirklichen Konflikt sein. Zum Glück müssen wir uns keine Sorgen machen, weil wir keine Geschichten erzählen. Wir versuchen nur, dass sich die Leute gut fühlen.

Um dies zu erreichen, müssen wir eine emotionale Erzählung schaffen, die sich sehr von einer wörtlichen Erzählung unterscheidet. Bei einer emotionalen Erzählung geht es nur um den Ton, es geht nicht um den Geschichtenbogen. Kopien, Bilder und Interaktionen können miteinander in Verbindung treten, um positive Emotionen während des gesamten Erlebens zu vermitteln und zu erzeugen, ohne Spannungen, Konflikte, Charaktere und Plotpunkte.

Letztendlich kann Ihr Produkt Teil der Geschichte einer Person werden, wie in "Ich habe letzte Nacht meine Schlüssel verloren und ich musste einen Uber anrufen, um nach Hause zu kommen." die Geschichte. Als Produktdesigner ist es nicht Ihr Ziel, diese Erzählung zu schreiben, sondern Ihr Ziel ist es sicherzustellen, dass Ihr Produkt, wenn es Teil dieser Erzählung wird, eine positive Rolle spielt.

Ein Hinweis zum Prozess. Ich habe eine Reihe von Diskussionen gesehen, in denen der Entwurfsprozess als Storytelling mit Benutzerszenarien, Personas usw. als narrative Elemente bezeichnet wird Etwas ähnlich dem oben genannten Uber-Beispiel. Entwickeln von Szenarien und Anwendungsfällen, die das Produkt in die Geschichte einer Person einbeziehen. Dieser Ansatz kann zwar Gültigkeit haben, es ist jedoch wichtig, dass er sorgfältig durchgeführt wird.

Die Entwicklung von UX-Produkten wie Personas, Benutzerreisen und Szenarien ist bereits ein äußerst schwieriger Prozess. Es ist so einfach, in voreingenommenes, bestes Szenario-Denken einzutauchen. Dies kann zu Artefakten führen, die Zielkunden und Anwendungsfälle auf bequeme Weise darstellen und die Vision, die Sie bereits für das Produkt hatten, perfekt bestätigen, die aber in der Realität nicht wirklich existieren.

Je weiter Sie sich in den „Storytelling“ -Modus begeben, desto eher landen Sie im Reich der Fiktion, weil Sie sich gezwungen fühlen, eine Erzählung zu erstellen. Darüber hinaus ist es bei diesem Ansatz auch einfach, die Erzählung um das Produkt herum aufzubauen, anstatt sie um die Person herum aufzubauen. Es ist eine feine Linie und manchmal geschieht dies unbewusst. In diesem Fall kann es dazu kommen, dass Sie die Rolle, die ein Produkt im Leben einer Person spielt, überschätzen, indem Sie eine falsche Begründung für zusätzliche Funktionen erstellen und unrealistische Erwartungen an das Engagement stellen.

Ich habe festgestellt, dass es vorteilhafter sein kann, viel erzählendes Storytelling aus den UX-Dateien zu entfernen. Es hilft ihnen, objektiv zu bleiben und fokussiert das Team auf die kritischen Einsichten und Informationen. Diese Erkenntnisse können manchmal übersehen werden, wenn Sie ein paar zusätzliche, nicht kritische Details hinzufügen, um eine Story zu erstellen. So viele Ergebnisse sind mit nutzlosen Datenpunkten gefüllt, die die Persona oder das Szenario "echt" erscheinen lassen, aber nichts, um Designentscheidungen zu treffen. Dies sind nur Ablenkungen.

II. Emotion in der Art, wie Sie Ihre Arbeit präsentieren

Die Fähigkeiten, die erforderlich sind, um Ihre Arbeit effektiv zu präsentieren und zu „verkaufen“, sind wohl die wichtigsten Fähigkeiten, die Sie als Designer entwickeln können.

In ihrem Buch The Leadership Challenge stellen die Autoren Kouzes und Posner fünf Praktiken beispielhafter Führung dar. Eine der kritischsten (und herausforderndsten) ist das "Inspirieren einer gemeinsamen Vision" - es geht darum, sich die Zukunft vorzustellen und andere dazu zu bewegen Vision.

Wir konzentrieren uns stark darauf, die harten Fähigkeiten des Designs aufzubauen, mit dem Gefühl, dass nutzbares und ästhetisch ansprechendes Design wie ein Magnet ist, der die Menschen mit Staunen und Staunen anzieht. Dies ist natürlich nicht der Fall. Wenn Sie Ihre Stakeholder nicht mit Ihrer Vision in Verbindung bringen können, sind Ihre Konstruktionsfähigkeiten sehr wenig. Ich habe unzählige großartige Ideen und ausgezeichnete Designs sterben sehen, weil der Designer niemanden dazu bringen konnte, sich um mich zu kümmern, und ich habe meine eigenen Ideen umgebracht, weil ich auch diese Aufgabe nicht erfüllt habe.

Zur effektiven Präsentation von Arbeit gehört auch die Art und Weise, wie Sie eine "Geschichte" darum herum aufbauen, aber auch hier handelt es sich nicht um traditionelle Erzählstruktur. In diesem Fall müssen verschiedene Elemente berücksichtigt werden:

  • Kontext einstellen (sag mir, warum das wichtig ist)
  • Lösung anzeigen (Warum löst das Problem das Problem)
  • Erfolg definieren (wie werden wir wissen, ob das funktioniert)

Kontext einstellen: Dies ist die kritischste Komponente. Niemand wird eine Vision unterschreiben, wenn er nicht versteht, warum es wichtig ist

Es geht nicht darum zu kommunizieren, warum die Arbeit für Sie wichtig ist, es geht darum, zu kommunizieren, warum die Arbeit für das Publikum wichtig sein sollte. Dies ist eine wichtige Unterscheidung, da wir uns oft der Idee nähern, den Kontext zu setzen, indem wir Menschen durch unseren Prozess führen. Was haben wir recherchiert, wie wir es gemacht haben, was wir gefunden haben, unsere Personas, unsere Flüsse und so weiter. Dies sind die wichtigsten Dinge für uns, dies ist für die meisten Menschen nicht wichtig. Der Schlüssel besteht darin, die Informationen, die Sie aus dem Entwurfsprozess gewonnen haben, zu nutzen, um andere für das Projekt zu begeistern. Warum sollten sie sich interessieren? Die Beantwortung dieser Frage bedeutet, dass Sie die vielen Rollen innerhalb des Unternehmens und die Personen kennen müssen, die sie ausfüllen, und in der Lage sein müssen, Ihre Arbeit anhand der Ziele und Bedürfnisse zu konzipieren.

Als ich UX-Chef in meinem vorherigen Job war, entschieden mein Team und ich, dass wir eine neue App erstellen müssen, um eine bestimmte Herausforderung zu lösen. Wir konnten dies nicht alleine tun, also mussten wir die Idee unternehmensweit verkaufen. Dies bedeutete, dass nicht nur das Designteam, sondern auch die Führung und die Mitarbeiter in den Bereichen Konstruktion, Marketing, Finanzen und Inhalte hinzugezogen wurden.

Der Kontext für jede dieser Gruppen war sehr unterschiedlich. Um das Marketing-Team zu gewinnen, mussten sie nicht nur den Wert für den Benutzer und das Unternehmen verstehen, sondern auch, warum es seine Strategie verbessern sollte. Das Content-Team musste verstehen, dass der Aufwand, neue Inhalte für das Erlebnis (in diesem Fall Videos) zu erstellen, viel Zeit kostet. Finanzen mussten den Geschäftsfall und den erwarteten Ressourcenbedarf verstehen. Und so weiter.

Dies war nicht nur ein großes Treffen mit wichtigen Stakeholdern, es waren viele Einzel- und kleine Teammeetings, die es uns ermöglichten, das Projekt durchzuführen.

Im Setting-Kontext ist, wie bei den meisten Dingen, weniger mehr. Ihr Ziel ist es, die Mindestinformationen zu ermitteln, die erforderlich sind, um jemanden an Bord zu holen, und halten Sie dabei die nötigen Informationen. Genauso wie Personas mit zu vielen Informationen, lenkt zu viel Kontext von den wichtigen Punkten ab. Manchmal haben wir das Gefühl, dass wir alles zeigen müssen, was wir getan haben, um zu beweisen, dass wir hart gearbeitet haben, oder um Anerkennung für die Anstrengungen zu erhalten, die wir investiert haben Tragen Sie Menschen in Ihre Vision ein.

Schließlich ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass der Kontext eine Wiederholung erfordert. Die Menschen werden jeden Tag mit neuen Prioritäten überschwemmt. Damit ein Unternehmen auf derselben Seite konzentriert bleibt, müssen Sie die Mitarbeiter ständig daran erinnern, warum ein Projekt wichtig ist. Jedes Einchecken in jeder Phase eines Projekts sollte zu Beginn mindestens eine kurze Erinnerung an den Kontext enthalten. Dies beinhaltet sogar persönliche Design-Reviews mit der Person, die Ihnen die Arbeit zugewiesen hat. Es mag sich redundant anfühlen, aber es rahmt alle Unterhaltungen auf das Wesentliche ein.

Anzeigen der Lösung: Sobald der Kontext festgelegt ist, können Sie die Lösung zeigen. Je nach Stadium der Arbeit kann dies von einer konzeptionellen Diskussion bis zu High-Fidelity-Designs reichen.

Der Schlüssel ist, Ihre Arbeit immer wieder in dem von Ihnen festgelegten Kontext zu verankern. Bestätigen Sie, warum dies das Problem löst. Sie möchten, dass das Publikum nicht nur das Gefühl hat, dass die Arbeit wichtig ist, sondern dass das, was Ihnen dabei helfen wird, zu schaffen, in die richtige Richtung geht.

Der Detaillierungsgrad ist relativ zum Publikum und zum Ziel des Meetings. Eine funktionale Designüberprüfung mit dem Engineering erfordert wahrscheinlich eine wesentlich höhere Detailgenauigkeit als eine Komplettlösung für die Geschäftsleitung. Verstehen Sie Ihren Kontext, sowohl durch Ziele als auch durch individuelle Erwartungen. Dies ist keine Einheitsgröße.

Erfolg definieren: In Bezug auf die Wichtigkeit ist die Definition von Erfolg eine zweite Sekunde nach dem Festlegen des Kontextes. Erfolg definieren definiert zwei Dinge, um eine Vision aufzubauen und Emotionen zu wecken. Erstens ermöglicht es den Menschen, das, was in einem Projekt wichtig ist, zu konzeptualisieren und zu übernehmen. Sie können das Spiel nicht gewinnen, wenn Sie nicht wissen, wie die Punktzahl gehalten wird. Wenn Sie sich über den Erfolg im Klaren sind, kann jedes Team den besten Weg zum Erfolg bestimmen.

Zweitens kodifiziert es ein gemeinsames Ziel zwischen Teams. Dies versuchen wir zu erreichen und so werden wir es alle gemeinsam messen. Wenn man diese Erwartung setzt und sich für die Definition einkauft, bedeutet das: Wenn dies gelingt, kann jeder feiern und wenn dies nicht gelingt, arbeiten alle zusammen, um den Grund dafür zu bestimmen und die nächsten Schritte auszuarbeiten. Ohne Erfolg zu definieren, muss sich jeder fragen, ob sich der Aufwand gelohnt hat.

Wie du auftauchst

Das letzte und wichtigste Element zur effektiven Präsentation Ihrer Arbeit ist die Art und Weise, wie Sie auftauchen. Ihre Begeisterung für die Arbeit wird den Ton für die gesamte Diskussion bestimmen. Dies bedeutet nicht, dass Sie eine übertriebene musikalische Nummer spielen müssen, es bedeutet jedoch, dass Sie bei Ihrer Herangehensweise beabsichtigt sein müssen. Alles, von der Körpersprache über die Wörter, die Sie verwenden, und die Art und Weise, wie Sie sie zur Verfügung stellen, kann die Art und Weise, wie andere Ihre Arbeit wahrnehmen, beeinflussen.

Das ist nicht immer einfach, manchmal sind Sie nicht begeistert von der Arbeit oder haben einen schlechten Tag. Es ist wichtig zu wissen, dass Sie oft das einzige Fenster sind, das andere für das, was Sie tun, haben. Die Suche nach Inspiration auch in diesen niedrigen Zeiten ist wichtig, um den Ton für Ihre Arbeit festzulegen.

Das bedeutet nicht, dass Sie Dinge mit Zucker überziehen müssen oder immer zu positiv sein. Wenn Sie nicht zufrieden sind, wo sich etwas befindet, oder wenn Sie unter einem Imposter-Syndrom leiden, können Sie ehrlich sein, aber Sie sollten sich bewusst sein, wie Sie sich dem Problem nähern. Man könnte zum Beispiel sagen: „Ich bin wirklich nicht glücklich damit. Ich war mir nicht sicher, was ich tun sollte, und ich liebe es nicht, wo ich gelandet bin. “Dies ist für jeden, mit dem Sie sich treffen, der Eindruck, dass die Arbeit schlecht wird, und es werden keine Fortschritte erzielt. Für die Diskussion wurde eine negative Erwartung gesetzt. Im Gegensatz zu: "Okay, ich habe einige Fortschritte gemacht, aber ich habe noch viele Fragen, die ich durcharbeite. Ich bin wirklich daran interessiert, Ihr Feedback und Ihre Ideen zu erhalten. “Dies vermittelt das Gleiche, aber die tonale Verschiebung erzählt eine völlig andere Geschichte. Die Emotion, die Sie auslösen, ist positiv und nicht negativ. Jetzt gehen wir in die Diskussion ein und haben das Gefühl, dass Fortschritte gemacht wurden, und obwohl wir noch einiges zu tun haben, ist dies unsere Chance, dies gemeinsam zu tun.

Beim Design dreht sich alles um Emotionen. Unser Ziel ist nicht, Charaktere und Handlungen zu bauen, sondern Gefühle zu vermitteln und zu wecken. Dies kann durch Klarheit, Verständnis und Intention in unsere Konstruktionspraxis einfließen. Wenn Sie sich klar sind, welche Emotionen Sie antreiben möchten, wenn Sie die Menschen verstehen, die sich mit Ihrer Arbeit beschäftigen und beabsichtigen, Ihren Ansatz zu verfolgen, schreibt die Geschichte selbst.